Příběh vypráví o kouzlu Vánoc, které proměňuje lidi v pohádkové bytosti, toužící po idylickém dobrodružství. Námětem libreta byla povídka Ernesta Theodora Amadea Hoffmanna Louskáček a myší král. Za více než sto let od své původní petrohradské premiéry prošel mnoha proměnami, přesto jeho obliba u dětských i dospělých diváků neustále vzrůstá. „Návštěvníci se dočkají klasického nastudování tohoto oblíbeného pohádkového baletu. V titulních rolích princezny Klárky se představí Andrea Hrbková a Aya Shinoda, prince Louskáčka ztvární Mikina Kawamura a Jan Seitl,“ nastínil šéf baletního souboru a umělecký náměstek Robert Balogh, který věří, že výběrem titulu potěší ctitele klasického baletu, a předpokládá, že tato vánoční pohádka s kouzelnou hudbou jistě zpříjemní nejoblíbenější svátky roku nejen dospělým, ale i dětem. Olomoucké publikum se s Louskáčkem setkalo již čtyřikrát, a to v roce 1950 v režii a choreografii Jožky Sokola za řízení Karla Moora, 1964 v choreografii Josefa Škody, orchestr dirigoval František Preisler, 1985 nastudoval balet František Vychodil a dirigentem byl Pavel Pokorný. Doposud poslední uvedení Louskáčka v roce 2007 patřilo dětskému baletnímu studiu v choreografii Iriny Popovy a Roberta Balogha. Louskáček P. I. Čajkovského, který měl světovou premiéru v roce 1892, patří mezi stálice klasického repertoáru všech baletních souborů. Autorem scény je Eduard Přikryl, kostýmy navrhla hostující  Eliška Zapletalová, asistentkou choreografa je  Dana Krajevská.

Jiří Horák – choreograf

•    Narodil se 23. července 1966 v Jilemnici. Po absolvování Taneční konzervatoře v Ostravě (1984) a stáže na Leningradském tanečním učilišti J. Vaganovové (1984–1986) nastoupil angažmá jako sólista ostravského baletu. Poté působil v baletním souboru Národního divadla v Praze (1987–1997) a Národního divadla v Brně (1997–2002). Účastnil se mnoha mezinárodních baletních soutěží – v Lausanne, New Yorku, Tokiu, Ósace, Moskvě a Varně. •    Jako sólista vystupoval v Německu, Francii, Belgii, Holandsku, Itálii, Španělsku, Švédsku, Norsku, Dánsku, Rakousku.•    Jiří Horák ztvárnil stěžejní role velkého klasického repertoáru – Prince (Labutí jezero, Louskáček, Spící krasavice, Popelka, Z pohádky do pohádky), Alberta (Giselle), Jamese (La Sylphide), Amintu (Sylvia), Basila (Don Quijote), Romea (Romeo a Julie), Franze (Coppélia), Colase v Marné opatrnosti. Přesvědčivě ztvárnil i náročné úlohy v současném repertoáru: Mozarta v Extázi ducha, Muže v Sonatině dramatice, Sólo ve IV. smyčcovém kvartetu B. Martinů, Johannesa v Malém panu Friedemannovi, Dudleyho, hraběte z Leicesteru, v Marii Stuartovně, Creona ve Stravinského oratoriu Oedipus Rex, hraběte Danila ve Veselé vdově. •    Byl stálým hostem pražské Laterny magiky. Olomoucké publikum jej zná z baletní inscenace Manon, kde v roce 1989 ztvárnil roli Des Grieuxe. Dvakrát byl nominován na Cenu Thálie v roce 1995 za roli Franze (Coppélia) a v roce 1997 za roli Dr. Uhra (Batalion).•    Jako choreograf debutoval v Národním divadle v Brně baletem Dafnis a Chloe. Pro letní turné na Sardinii (2001) nastudoval Ravelovo Bolero. Dále vytvořil choreografie baletů Peer Gynt (Liberec, Ústí nad Labem, České Budějovice), Manon (Liberec), Radúz a Mahulena (Plzeň, Olomouc), Zvoník u Matky Boží  (České Budějovice), Catulli Carmina (Ústí nad Labem) a Šípková Růženka (Plzeň). Vytvořil choreografie tanečních výstupů v operách Káťa Kabanová, Maškarní ples, Liška Bystrouška, Faust a Markétka, Rigoletto, Carmen, Prodaná nevěsta, Aida pro letní operní open air festival na hradě Loket. •    Jiří Horák byl v letech 2003–2007 předsedou kolegia pro udělování Cen Thálie v oboru balet.

Andrea Hrbková

•    Talentovaná umělkyně, která patří ke špičce v ČR. Její neobyčejný talent jí přinesl po absolvování konzervatoře hned sólové angažmá, což je výjimečné.

•    V roce 2009 absolvovala Taneční konzervatoř Hlavního města Prahy. Již za studia vystupovala v inscenacích Národního divadla a společných projektech Národního divadla a Taneční konzervatoře (připomeňme například inscenaci klasického baletu Petra Iljiče Čajkovského na scéně Stavovského divadla) a v Bohemia Balletu, kde účinkovala ve Suitě v bílém. •    V Moravském divadle Olomouc ji diváci znají ze sólových rolí v inscenacích The Beatles&Queen, Macbeth, Královna Margot. V letošním roce obdržela společně s Janem Seitlem třetí cenu na soutěži Grand Prix Award Olomouc.

Aya Shinoda

•    Pochází z Japonska. Své baletní vzdělání začala získávat od roku 1990 v Mika Habe Ballet Studiu (Kanagawa) a v letech 2002–2005 na prestižní baletní škole – Moskevské státní choreografické akademii (Baletní škola Velkého divadla v Moskvě). V angažmá působila postupně v letech 2005–2006 v Ruském národním baletu, 2006–2008 v souboru Moscow City Ballet (Victor Smirnov-Golovanov) a od roku 2009 je sólistkou Moravského divadla v Olomouci. •    Aya Shinoda je držitelkou několika významných ocenění z baletních soutěží: 2002 All Japan Ballet competition v Machidě (první cena), 2002 All Japan Ballet competition v Nagoje (první cena), 2003 Japonská baletní soutěž (zlatá medaile), 2008 The Date Ballet competition v Japonsku (zvláštní cena), 2009 All Japan Ballet competition v Jokohamě (druhá cena), 2009 Grand Prix Award Olomouc (druhá cena) a 2010 Grand Prix Award Olomouc (třetí cena). V současnosti vystupuje ve všech baletních inscenacích Moravského divadla Olomouc.

Mikina Kawamura

•    Pochází z Japonska, kde vystudoval v letech 1996–2002 Noboru Miyagi Ballet Studio v Kjótu u prof. Kenji Usui a 2002–2006 Moskevskou státní choreografickou akademii (Baletní škola Velkého divadla v Moskvě). V rozmezí let 2006–2008 působil v souboru Moscow City Ballet (Victor Smirnov-Golovanov) a od roku je angažován jako sólista baletu Moravského divadla Olomouc. •    Mikina Kawamura získal v roce 2008 třetí cenu na baletní soutěži v japonském Sendai, 2009 druhou cenu na Grand Prix Award Olomouc a 2010 třetí cenu na Grand Prix Award Olomouc.

Jan Seitl

•    Taneční vzdělání získal na základní umělecké škole v Ostravě, v Tanečním centru v Praze, na  pražské Státní konzervatoři, tanečním oddělení Janáčkovy konzervatoře v Ostravě a na Rižském choreografickém učilišti v Lotyšsku. Během studií účinkoval v inscenacích Národního divadla v Praze, Lotyšské národní opery a Národního divadla moravskoslezského v Ostravě. Jeho prvním angažmá se stalo Moravské divadlo Olomouc, kde se představil například v roli Osudu-muže v baletu Maškaráda, ve Španělském tanci v Labutím jezeře a v hlavní roli Kolase v klasické baletní komedii Marná opatrnost na hudbu L. J. F. Hérolda a J. Lanchberyho. •    Později jeho kroky vedly do baletního souboru Státní opery Praha (Demetrius ve Snu noci svatojánské, Kavalír v Popelce, sólo v Time of Pain / Čas bolesti, titulní role v baletu Fantom opery). Po angažmá jako sólista v baletním souboru v německém Dortmundu se vrací zpět jako sólista do Moravského divadla. V současné době vystupuje v hlavních rolích baletů inscenovaných na olomoucké scéně (Macbeth, Královna Margot, Edith – vrabčák z předměstí). 

Robert Balogh

od 1. 1. 2010 umělecký náměstek MDOod 1. 7. 2010 umělecký šéf baletního souboru MDO •    Vystudoval choreografii a režii baletu na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě •    První angažmá získal v Olomouci, kde působil jako sólista a choreograf (1985–1988) inscenuje zde celovečerní balety a také spolupracuje na choreografiích do oper, operet a činoher. Čelné a nepřehlédnutelné místo v Baloghově dosavadní tvorbě stále zaujímá jedna z jeho prvních olomouckých prací – Dům Bernardy Alby. Krátce působil v Bratislavě, kde se v roce 1988 ve večeru Lux et Requiem stala jeho Extáze ducha, zpodobňující Mozartův životní příběh, přelomovým okamžikem v dramaturgii Slovenského národního divadla. Významnou a slibnou byla etapa jeho působení v Národním divadle v Praze. •    Po Olomouci a Praze se Baloghovým divadelním působištěm stalo Divadlo Josefa Kajetána Tyla v Plzni – v období 1994–97 jako choreograf a od roku 1995 také jako šéf jeho baletu. Živost a rozmanitost jeho choreografické a režijní práce spolu s bohatou výpravou scény a kostýmů přivedla do hlediště nové diváky. Byly to Casanova (h. koláž: Arvo Pärt, Arcangelo Correlli, Friedrich Händel, Benedetto Marcello, Henry Parcel, Gabriel Furé aj., 1994), Carmen (h. Georges Bizet, Paco de Lucia, 1996), Puškin (h. koláž ze skladeb Petra Iljiče Čajkovského, 1997) nebo slavný klasický titul Romeo a Julie Sergeje Prokofjeva (2000) •    Od roku 1998 vede svůj ambulatorní baletní soubor, se kterým pod názvem Balogh – Ballett Prag často prezentuje v zahraničí.•    Robert Balogh se zúčastnil řady mezinárodních soutěží, například v Tokiu v roce 1991 získal třetí místo za povinnou skladbu na část z Ravelova Smyčcového kvartetu F dur nazvanou Nerozlučné a za volnou skladbu Neklidné vidiny. V roce 1994 mu byla v americkém Jacksonu udělena zlatá medaile. •    V roce 2004 se stal spoluzakladatelem dětského Baletního studia při Moravském divadle v Olomouci. Od tohoto roku se dětem intenzivně věnuje, vytváří pro ně soutěžní choreografie a vede také režie a choreografie představení Baletního studia. Celovečerní představení, které s dětmi vytvořil (Andersen, Broučci), se setkala s obrovským ohlasem u diváků. V roce 2006 získaly jeho choreografie na mistrovství světa v  Los Angeles v USA zlato a bronz. Opětovný úspěch sklidil i v roce 2007, kdy získal na mistrovství světa v USA za připravené choreografie zlato, stříbro a bronz. Má bohaté zkušenosti prakticky ze všech divadel, včetně tuzemských národních divadel. Pracoval také v různých státech Evropy, ale i v USA a Japonsku. Simona Součková