Příběh líčí vzestup i nezadržitelný pád mladičké Markéty z Valois, řečené královna Margot. Ta se v době svaté války mezi katolíky a Hugenoty musí pro uklidnění situace vdát za krále Jindřicha Navarrského. Svatba se koná v katedrále Notre Dame, krátce před 24. srpnem roku 1572 – tedy datem, které vešlo do dějin jako Bartolomějská noc a kdy bylo během krvavého masakru zavražděno několik tisíc lidí. Margot s vyvražděním Hugenotů nesouhlasí a zcela sama se proti vůli bratrů i matky postaví na stranu utlačovaných.Libor Vaculík tento historický námět původně zamýšlel realizovat v Národním divadle Brno jako multižánrové představení, které mělo spojit činohru, balet a operu a současně vzdát hold výborné tanečnici Haně Litterové. Nicméně změna ve vedení brněnského divadla vzniku projektu nepřála, a tak jej Vaculík v upravené podobě nabídl Moravskému divadlu. Tituly s historickou tematikou ho navíc vždy přitahovaly, v minulosti již uvedl např. balety Notre Dame de Paris, Marie Stuartovna, Ivan Hrozný, Lucrezia Borgia nebo Johanka z Arcu. „Historické příběhy mám rád, poskytují mi košatou dějovou linii a bohaté dramatické zázemí,“ charakterizuje režisér volbu námětu a dodává: „Vše se dá velmi dobře rozvíjet a někdy i trochu přefabulovávat, což často dělám. Hlavně proto, aby byl příběh v tanečním ztvárnění srozumitelný a aby měl tah. Není nic horšího, než když se divák v divadle nudí.“Při zpracování dramatu o ženě, která odmítla být politickou loutkou, pak Vaculík využil dramaticko-romantickou hudbu Hectora Berlioze vhodně korespondující s tématem věčného soupeření a hledání. „Jde zde především o boj o moc a vše, co s touto problematikou souvisí. Je to tedy téma, která je stále aktuální i dnes,“ charakterizuje Libor Vaculík ústřední konflikt své inscenace.Hlavní roli královny Margot alternují dvě talentované tanečnice – zkušenější Renáta Mrózková a nováček souboru baletu Moravského divadla Lucie Horáková. A jak hodnotí jejich pojetí sám režisér? „Na Renátě je vidět, že je již „vytancovaná“ a roli si náležitě užívá. Je oproti Lucce i herecky přesnější a pro mě tím pádem uvěřitelnější. Lucka se zatím hledá, někdy mám pocit, že má strach se otevřít a tudíž její projev působí uměle, ale to vše je jen otázkou času. Je to holka, která ví, čeho chce dosáhnou, na můj vkus je někdy až moc ambiciózní, ale každopádně - jestli vydrží, tak má všechny předpoklady stát se přední sólistkou.“ V dalších rolích se objeví např. Ivo Jambor jako milenec Margot Lerac de La Mole, Andrej Šarajev a Michal Klapetek alternují postavu Jindřicha Navarrského, Kateřinu Medicejskou ztvární střídavě Lena Iliina a hostující Jana Přibylová. Dále se diváci mohou těšit na taneční umění Lucie Martinákové, Sylvy Soldatenkové, Dmitrije Savakova, Michaely Tsepeleva-Horké, Michała Skrzeczkowského, Petra Horákovského, Radka Vojtěch, Vadima Tsepeleva, Vladislava Nikolenka a mnohých dalších členů souboru baletu Moravského divadla Olomouc. Společně s nimi se představí v některých výstupech také šermíři skupiny ADOREA.Taneční zpracování historického dramatu choreografem a režisérem Liborem Vaculíkem pak jistě zaujme nejen fundovaného diváka. „Ve svých dílech dávám větší důraz na herecké ztvárnění, které je pro mne alfou a omegou nejen tohoto představení. Technika by měla být automatická – prostě zvládnutí řemesla,“ charakterizuje svůj styl Libor Vaculík a dodává: „Můj choreografický slovník je založen na bázi klasického tance, který však různě obohacuji o jiné techniky, a tak vznikají tzv. „Vaculíkovy pakroky“. Každopádně: kdo čeká klasický balet, tak ať raději na mou Margot nechodí.“