Právě prohlížíte: Moravské divadlo » Přečtěte si » Aktuality
Dnes a zítra
6.2 (po) sk. K 19:00

Sen noci svatojánské

Lyrický balet plný kouzel

7.2 (út) sk. L 19:00

Don Juan se vrací z války

Cesta za bývalou láskou v reji světa bez mužů

Naše tipy
9.2 (čt) sk. - 19:00

Nabucco

»  Senioři -30%

Italská dramatická opera s českými titulky

derniéra

18.2 (so) sk. - 19:00

Velký divadelní bál

Reprezentační ples Moravského divadla Olomouc v maskách

20.2 (po) sk. A 19:00

Sen noci svatojánské

Lyrický balet plný kouzel

28.2 (út) sk. - 19:30

Nemravná píseň

Studio Českého rozhlasu Olomouc

29.2 (st) sk. - 19:00

My Fair Lady

Nejhranější světový muzikál o prostořeké květinářce

11.3 (ne) sk. NO 14:30

Markéta Lazarová

Rockový epos o lásce a milosrdenství

26.3 (po) sk. - 19:00

Prodaná nevěsta

Opera ve třech dějstvích

29.3 (čt) sk. U 19:00

Limonádový Joe

Nesmrtelná parodie na westerny

1.4 (ne) sk. - 19:00

My Fair Lady

Nejhranější světový muzikál o prostořeké květinářce

7.4 (so) sk. - 19:00

Sen noci svatojánské

Lyrický balet plný kouzel

14.4 (so) sk. X 19:00

Arabská noc

Klasika současné německé dramatiky

18.4 (st) sk. T 19:00

Simon Boccanegra

Epochální drama slavného operního skladatele

20.4 (pá) sk. - 19:00

Markéta Lazarová

Rockový epos o lásce a milosrdenství

Aktuality

Velký návrat Miluše Hradské na olomoucké jeviště
Velký návrat Miluše Hradské na olomoucké jeviště Na začátku letošní sezony vstoupila Miluše Hradská jako první žena do vybrané společnosti emeritních členů Moravského divadla Olomouc. Když přijímala gratulaci od uměleckého šéfa olomoucké činohry Michaela Taranta, ještě netušila, že se za pár měsíců na jeviště, kde strávila více než pětatřicet let, znovu vrátí. Společně s kompletním ženským osazenstvem olomouckého činoherního souboru účinkuje v novinkové inscenaci Don Juan se vrací z války.


Miluše Hradská se tak coby herečka vrátila na olomoucké jeviště po dlouhých šestnácti letech. „Na zářijovém slavnostním galavečeru se mě pan režisér Tarant zeptal, jestli bych nechtěla hostovat v nějaké chystané inscenaci. Já neváhala ani okamžik, jen jsem netušila, že ta práce přijde takhle brzo,“ uvedla herečka, pro kterou byla příprava inscenace Don Juan se vrací z války příjemným dobrodružstvím. „Nejzajímavější pro mě bylo přijít do nového prostředí, kde jsou nové tváře, a pokusit se mezi ně zapadnout a neztratit se v tom týmu. Je to pro mě dobrodružství, které si na stará kolena dopřávám. Navíc v olomouckém souboru jsou šikovné herečky, se kterými je radost spolupracovat. A samozřejmě bylo velké potěšení pracovat s režisérem Januszem Klimszou, dlouho jsem si přála se s ním potkat takto na jevišti. Celá příprava inscenace probíhala v přátelském duchu bez nejmenších problémů. Takže velké potěšení na mé straně,“ shrnula paní Hradská.


V olomouckém divadle působila od svých čtyřiadvaceti let a během téměř čtyř dekád tu ztvárnila desítky zajímavých rolí. „Ráda vzpomínám na Médeu, na Bílé noci v režii Františka Řeháka a taky třeba na Vévodkyni valdštejnských vojsk, to byla nezapomenutelná spolupráce s panem režisérem Tarantem. Vždycky mě bavily role, které byly něčím nové, jiné a nestrkaly mě jen do jednoho šuplíku. Takové role, s kterými jsem se musela popasovat. Protože jinak je to macha a to mě nebaví,“ uzavřela stále vitální herečka Miluše Hradská.



David Kresta

vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ödön von Horváth
Don Juan se vrací z války

7.2 (út)
19:00

vstupenky

10.2 (pá)
19:00

vstupenky

16.2 (čt)
19:00

vstupenky

14.3 (st)
19:00

vstupenky

20.3 (út)
19:00

vstupenky
6.2.2012 celý text zobrazit inscenaci
Olomoucká Markéta Lazarová zahájí v Brně festival Trialog
Olomoucká Markéta Lazarová zahájí v Brně festival Trialog Soubor činohry Moravského divadla Olomouc zahájí v neděli 5. února v Brně festival Trialog. Na scéně Mahenova divadla představí inscenaci režiséra Michaela Taranta Markéta Lazarová. Od roku 1993 přehlídku organizuje Národní divadlo Brno a zve na ni přední české, moravské a slovenské soubory s jejich novinkami. „Moc nás těší pozvání na tento festival, kde v minulosti vystupovala výhradně národní divadla z Prahy, Brna, Ostravy a Bratislavy. Navíc olomoucký činoherní soubor nehostoval v Mahenově činohře řadu let. O to více jsme rádi, že můžeme letošní Trialog zahájit,“ uvedl režisér a umělecký šéf činohry Moravského divadla Olomouc Michael Tarant.
3.2.2012
Vzpomínka na Jaroslava Majtnera
Vzpomínka na Jaroslava Majtnera Na zesnulého dlouholetého sólistu olomoucké opery Jaroslava Majtnera vzpomíná bývalý dirigent a umělecký šéf souboru opery ve Státním divadle Oldřicha Stibora Reginald Kefer.


S Jaroslavem Majtnerem jsem se poprvé setkal na začátku sedmdesátých let na brněnské Janáčkově akademii múzických umění. Studoval zpěv u Vlasty Linhartové, která si zásadně vybírala ty nejlepší studenty. Z Brna to pak měl do Olomouce blízko, ale po pár letech ve Státním divadle Oldřicha Stibora odešel do Národního divadla v Praze, kam rozhodně patřil. Pamatuju si, že tam zazářil coby Bohuš v inscenaci Dvořákova Jakobína.


V roce 1979 jsem mu nabídl angažmá v olomouckém operním souboru a můžu říct, že s jeho příchodem začala zlatá éra olomouckého divadla. Když byl na jevišti, tak, s nadsázkou řečeno, ženy trhaly oddací listy a zahazovaly snubní prstýnky. Nechodilo se na titul, ale na jméno. Jaroslav Majtner byl skutečnou hvězdou. Měl hlas od Pánaboha a dokonalý smysl pro scénu. Přišel na jeviště a za chvíli ho ovládl.


Dodnes vzpomínám na dvě jeho role – Petra Voka v Pauerově Zuzaně Vojířové a Cyrana z Bergeracu v inscenaci stejnojmenné Tambergovy opery. Z jeho hereckého výkonu v Zuzaně Vojířové byl velmi nadšený sám autor díla. Jaroslav Majtner si pak roli zopakoval v Národním divadle v Praze, kde předčil alternujícího Václava Zítka.


Jaroslavu Majtnerovi vyhovovaly komplexní postavy, které procházely velkým, dramatickým vývojem. Čím byla postava komplikovanější, tím lépe pro něj. Když jsem při uvedení Cyrana dirigoval orchestr a sledoval Majtnerův herecký výkon na jevišti, běhal mi mráz po zádech. Jsem přesvědčený, že by z něj byl rovněž uznávaný činoherec.


Jaroslav Majtner dokázal strhnout na jevišti i v zákulisí. Uměl si vybudovat patřičný respekt a v olomouckém operním souboru byl za velkou autoritu.


Čest jeho památce.



Mgr., PhDr. Reginald Kefer
dirigent a umělecký šéf souboru opery
ve Státním divadle Oldřicha Stibora, 1977-1990



JMajtner



Modrovous



Cosi fan tutte


3.2.2012 celý text
Zemřel dlouholetý sólista olomoucké opery Jaroslav Majtner
Zemřel dlouholetý sólista olomoucké opery Jaroslav Majtner Ve věku 64 let zemřel v úterý 31. ledna 2012 dlouholetý sólista olomoucké opery a vysokoškolský pedagog Jaroslav Majtner. Během svého působení ve Státním divadle Oldřicha Stibora a později v Moravském divadle Olomouc ztvárnil tento barytonista více než sto dvacet rolí.


Jaroslav Majtner se narodil 30. března 1947 ve Šternberku. Na přelomu 60. a 70. let vystudoval zpěv na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. V Olomouci si poprvé zazpíval v roce 1970 ještě coby host v Leoncavallově opeře Komedianti. V letech 1971-74 ztvárnil již jako sólista opery ve Státním divadle Oldřicha Stibora role v takových titulech jako Carmen, Jakobín, Hubička či Boris Godunov. Poté přijal Majtner nabídku stát se sólistou opery Národního divadla v Praze. Do hanácké metropole se barytonista vrátil v roce 1979 a působil zde až do roku 2006. Na olomouckém jevišti tak byl postupně Simonem Boccanegrou, Nabuccem, Evženem Oněginem i Rigolettem. V letech 2002-03 působil v Moravském divadle Olomouc rovněž ve funkci dramaturga opery.


Významná byla rovněž Majtnerova činnost pedagogická. Jako odborný asistent a posléze docent pro hlasovou výchovu působil řadu let na katedře hudební výchovy Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci.


Odchodem Jaroslava Majtnera ztrácí Moravské divadlo Olomouc výraznou uměleckou osobnost. 


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


1.2.2012 celý text
S Moravským divadlem Olomouc se v únoru rozloučí Shakespeare, Oněgin a po sedmi letech také Nabucco
S Moravským divadlem Olomouc se v únoru rozloučí Shakespeare, Oněgin a po sedmi letech také Nabucco Moravské divadlo Olomouc pokračuje v obměně repertoáru. Starší tituly uvolňují místo novinkám, po lednových derniérách komedií Jak je důležité míti Filipa a Úžasná svatba se olomoucký činoherní soubor v únoru rozloučí s inscenací Shakespearovy hry Něco za něco. Po roce opustí jeviště Moravského divadla Olomouc lyrická opera Evžen Oněgin a derniéra čeká také stálici divadelního programu, Verdiho operu Nabucco.


Ve středu 1. února v 19 hodin se v Moravském divadle Olomouc uskuteční poslední představení hry Williama Shakespeara Něco za něco. Méně známý text slavného dramatika nastudoval šéf polské scény Těšínského divadla Bogdan Kokotek. „Zpočátku jsem se inscenace Něco za něco trochu obával, jde o poměrně těžký text. Na druhou stranu je to moudrá komedie, která má co říct i v dnešní době,“ zdůraznil režisér. Inscenace měla v Olomouci premiéru v polovině ledna loňského roku a poprvé se v ní výrazně představily nové tváře činoherního souboru Klára Klepáčková a Jiří Suchý z Tábora.


Neuvěřitelných sedm let se v programu Moravského divadla Olomouc udržel babylonský král Nabucco. Inscenace opery Giuseppe Verdiho v režii Michaela Taranta zažila padesátku repríz, ta poslední bude ve čtvrtek 9. února od 19 hodin. „Od začátku jsem byl přesvědčený o úspěchu této inscenace u nás i v zahraničí. Za ty roky mi Nabucco přirostl k srdci a věřím, že se po nějakém čase na olomoucké jeviště opět vrátí,“ sdělil umělecký šéf souboru opery a operety Miloslav Oswald. „Jeviště Moravského divadla Olomouc sice Nabucco opustí, nadobro se však s touto inscenací neloučíme. Jednáme o jejím odprodeji zájezdovým agenturám, například v červnu se budeme podílet na uvedení v Bratislavě. A po loňském úspěšném představení Carmen v areálu šternberského hradu spoluuvedeme tento rok na stejném místě právě Nabucca,“ sdělil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


V únoru opustí jeviště Moravského divadla Olomouc také hlavní hrdina Puškinova románu a Čajkovského operní adaptace Evžen Oněgin. Snad nejznámější dílo ruské operní klasiky se v repertoáru znovuobjevilo loni v lednu po devatenácti letech od posledního uvedení. Režie se ujala Andrea Hlinková. Derniéra inscenace Evžen Oněgin se uskuteční ve čtvrtek 23. února v 19 hodin.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Petr Iljič Čajkovskij
Evžen Oněgin

23.2 (čt)
19:00

vstupenky
27.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Změna v březnovém programu, Tarzan místo Černé komedie
Změna v březnovém programu, Tarzan místo Černé komedie V březnovém programu Moravského divadla Olomouc dochází ke změně. V sobotu 17. března se místo původně plánované reprízy Černé komedie uskuteční repríza baletní inscenace TARZAN - KRÁL DŽUNGLE. Diváci, kteří si již zakoupili na Černou komedii vstupenky, je mohou do středy 15. února vrátit v pokladně divadla. Děkujeme za pochopení.
Robert Balogh
Tarzan-král džungle

17.3 (so)
16:00

vstupenky

1.4 (ne)
10:00

vstupenky
26.1.2012 zobrazit inscenaci
Slavnostní koncert sólistů a orchestru Moravského divadla Olomouc měl úspěch
Slavnostní koncert sólistů a orchestru Moravského divadla Olomouc, na němž v neděli 22. ledna zazněly skladby Dvořáka, Beethovena a Schuberta, se setkal s velmi pozitivním ohlasem. Vedení divadla děkuje všem účinkujícím i publiku, které vytvořilo příjemnou atmosféru. Podobně koncipované projekty se v programu Moravského divadla Olomouc určitě objeví i v budoucnu.
23.1.2012
Příznivci baletu se mohou těšit na „shakespearovský týden“ v Moravském divadle Olomouc
Příznivci baletu se mohou těšit na „shakespearovský týden“ v Moravském divadle Olomouc Dva významní čeští choreografové, dvě adaptace textů Williama Shakespeara, dva různé inscenační přístupy ke klasice. Během jednoho týdne mají milovníci tanečního umění možnost posoudit, jak se Liboru Vaculíkovi a Robertu Baloghovi podařilo převést příběhy z pera slavného alžbětince do jazyka baletu. Moravské divadlo Olomouc uvede ve středu 25. ledna reprízu novinkové inscenace Sen noci svatojánské, v pátek 27. ledna se pak na jeviště po více než půlroční přestávce vrátí Macbeth.


Inscenace Macbeth se v lednu dočká svého prvního uvedení v aktuální sezoně. Ambiciózní projekt režiséra a choreografa Roberta Balogha měl v Moravském divadle Olomouc premiéru v listopadu 2009 a dokázal oslovit běžné publikum i odbornou veřejnost. Důkazem budiž nominace Renáty Mrózkové na Cenu Thálie za ztvárnění úlohy Lady Macbeth. Hlavní inspirací ke vzniku inscenace se stala hudební kompozice Kirilla Molčanova. „Přestože vznikla před více než třiceti lety, je stále fascinující a svou mystikou mě inspirovala k jednomu z mých nejlepších celovečerních baletů, který je originální svou filmovostí,“ popsal Balogh.


Ve strhujícím dramatu o nekontrolované touze po moci a slávě kladl režisér důraz na mystické a spirituální motivy. „Historické drama se v některých momentech mění v atraktivní fantasy. Důležitým, hybným elementem děje jsou postavy čarodějnic. Působí velice sexy, odlehčují tragický příběh a dávají mu ironický nádech,“ uvedl Balogh.


V náročné titulní roli se představí Ivo Jambor. „Macbeth prochází velkým vývojem. Na začátku je to ambiciózní generál, který uvěří proroctví o své výjimečnosti. Tato víra jej pak zcela poblouzní a pohltí. Své chorobné ctižádosti obětuje i velkou lásku,“ přiblížil Balogh. V pátek 27. ledna bude Jamborovi na jevišti partnerkou Jelena Iliina coby ctižádostivá Lady Macbeth. Tanečníky doprovodí orchestr Moravského divadla Olomouc pod vedením Petra Šumníka.


Po uvedení v hanácké metropoli plánuje Moravské divadlo Olomouc představit ambiciózní projekt Macbeth na dalších českých scénách. V současnosti jedná o „zapůjčení“ titulu do Slezského divadla v Opavě. „Zvažujeme určitou mezidivadelní výpomoc. Opavské divadlo kvůli úsporným opatřením výrazně omezuje provoz baletního souboru. V současnosti jednáme s ředitelem divadla Jindřichem Paskerem o možnosti koprodukce a nasazení Macbetha v Opavě během příští sezony,“ sdělil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.



David Kresta

vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Kirill Molčanov, William Shakespeare
Macbeth

25.3 (ne)
19:00

vstupenky
20.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Společenská přestávka u aktuálních činoherních představení
Vážení diváci, Moravské divadlo Olomouc se snaží vycházet vstříc přáním a tužbám našich návštěvníků. Uvědomujeme si, že každé divadlo slouží jako prostor ke společenskému setkávání. Nechceme Vás připravit o možnost pozdravit se a popovídat si s přáteli a známými ani při návštěvě aktuálních činoherních představení, která z důvodu kratší stopáže uvádíme bez přestávky. Reprízy inscenací ARABSKÁ NOC, ČERNÁ KOMEDIE a DON JUAN SE VRACÍ Z VÁLKY proto budou vždy začínat s NĚKOLIKAMINUTOVÝM ODSTUPEM oproti oficiálně stanovenému začátku představení. Věříme, že tuto „společenskou čtvrthodinku“ oceníte.
20.1.2012
Moravské divadlo Olomouc chystá bál, jeviště se změní v taneční parket
Moravské divadlo Olomouc chystá bál, jeviště se změní v taneční parket Jedinečnou příležitost zatančit si na „prknech, která znamenají svět“, nabídne v sobotu 18. února 2012 Moravské divadlo Olomouc. Uspořádáním Velkého divadelního bálu pokračuje vedení divadla v tradici započaté v minulém roce. Loňský ples slavil u návštěvníků velký úspěch a organizátoři slibují, že ten letošní bude ještě velkolepější.


Také v tomto roce se do programu plesové sezony připojí Moravské divadlo Olomouc. „Nápad proměnit divadelní prostor v taneční sál vznikl loni víceméně spontánně a setkal se s velkým ohlasem. Souvisí to s naší tendencí využívat divadlo i k jiným akcím, než jen k inscenování her, a snahou udělat z něj multikulturní prostor. Věřím, že i letošní divadelní bál bude atraktivní, návštěvníci se takto mohou potkat a poznat se svými oblíbenými umělci,“ uvedl ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


Na jeden večer se jeviště Moravského divadla Olomouc promění v taneční parket, k pohybu vyzve návštěvníky divadelní orchestr. Identita tanečníků přitom možná zůstane mnohým utajená. „K divadlu patří masky, a tak jsme se stejně jako vloni rozhodli uspořádat ples v maskách. Ty však nejsou povinné, záleží na každém z hostů, zda se rozhodne skrýt tvář za nějakou originální škrabošku,“ uvedla projektová manažerka Moravského divadla Olomouc Jitka Weiermüllerová.


Součástí bohatého programu, který odstartuje v 19 hodin, budou vystoupení členů soboru činohry a opery a operety. Plesoví hosté se v průběhu večera rázem ocitnou ve světě muzikálu i kabaretu. Velký zážitek slibuje i show v podání sólistů baletního souboru. K tanci a zábavě bude sloužit rovněž prostor ve foyer Moravského divadla Olomouc, který svou produkcí oživí hudební skupina Wedding Band tvořená potomky herců a hudebníků z Moravského divadla Olomouc. Společenským večerem bude provázet členka olomoucké činohry Vendula Fialová.


Vstupenky na akci v ceně 349 korun jsou již v prodeji v pokladně Moravského divadla Olomouc.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc



Velky_divadelni_bal

19.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc nosí své jméno už 20 let, oslaví to koncertem
Moravské divadlo Olomouc nosí své jméno už 20 let, oslaví to koncertem Letos si připomínáme dvacáté výročí přejmenování Státního divadla Oldřicha Stibora na Moravské divadlo Olomouc. Soubor opery a operety ve spolupráci s orchestrem Moravského divadla Olomouc připravil u této příležitosti program slavnostního koncertu. V neděli 22. ledna v 19 hodin tak z jeviště zazní skladby Ludwiga van Beethovena, Antonína Dvořáka a Franze Schuberta. Publiku se představí sólisté operního a operetního souboru – mezzosopranistka Barbora Polášková a basista Jiří Přibyl. Orchestr bude řídit šéfdirigent Pavel Šnajdr.


Barbora Polášková a Jiří Přibyl na slavnostním koncertu společně zazpívají Biblické písně z cyklu Antonína Dvořáka na slova Davidovy Knihy žalmů. „S Jiřím koncertuji poměrně často, především na komorních koncertech po celé republice. Je to bezesporu vynikající pěvec a milý a obětavý kolega. Spolupráce s ním je mi potěšením a samozřejmě je zde už patrná určitá sehranost," uvedla Polášková.


Krátce po uvedení České mše vánoční se tak Moravské divadlo Olomouc znovu promění v koncertní síň. „Také v letošním roce pokračujeme v pořádání speciálních večerů v Moravském divadle Olomouc. Nadále usilujeme o to, aby se z našeho divadla stal multikulturní prostor, kde kromě uvádění inscenací bude místo třeba i pro koncerty. A dvacáté výročí přijetí názvu Moravské divadlo Olomouc si rozhodně zaslouží připomenout,“ sdělil ředitel divadla Josef Podstata. U příležitosti zmíněného výročí také  Moravské divadlo Olomouc vydalo tematický kalendář pro rok 2012.


Program:
L. van Beethoven: Egmont
A. Dvořák: Biblické písně
A. Dvořák: Česká suita
F. Schubert: Symfonie č. 8 h-moll (Nedokončená)


Vstupenky na slavnostní koncert jsou v prodeji v pokladně divadla.



David Kresta

vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


17.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Přečtěte si Zpravodaj Klubu příznivců Moravského divadla Olomouc
Přečtěte si Zpravodaj Klubu příznivců Moravského divadla Olomouc Právě vyšlo druhé číslo Zpravodaje Klubu příznivců Moravského divadla Olomouc. Můžete si v něm mj. přečíst profil v Olomouci hostujícího barytonisty Filipa Tůmy či vzpomínku na dlouholetou členku činoherního souboru Danu Richterovou.


Zpravodaj KPMDO - 2. číslo


17.1.2012 celý text
Sólisté baletu Moravského divadla Olomouc v širších nominacích na Ceny Thálie!
Sólisté baletu Moravského divadla Olomouc v širších nominacích na Ceny Thálie! Pro sólisty baletního souboru Moravského divadla Olomouc Renátu Mrózkovou a Michala Kováče nemohl rok 2012 začít lépe. Odborná porota Herecké asociace je totiž vybrala do širších nominací na Ceny Thálie 2011.


Renáta Mrózková získala nominaci za svůj výkon v titulní roli inscenace Frida. Je to pro ni po Macbeth a Královně Margot již třetí nominace. „Zrovna jsme se vrátili z Německa, kde náš soubor absolvoval turné s inscenací Louskáček. Doma už na mě čekal dopis od Herecké asociace. Samozřejmě, že jsem měla obrovskou radost, je to ocenění mé práce i práce celého baletního souboru,“ sdělila Mrózková. Pro Michala Kováče jde o první nominaci na Cenu Thálie, porotu zaujal coby Puk v inscenaci Sen noci svatojánské. „Je to pro mě velká pocta, vnímám to jako úspěch našeho souboru, potažmo celého Moravského divadla Olomouc,“ uvedl Kováč.


Ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata oběma sólistům k jejich nominaci poblahopřál. „V případě Renáty Mrózkové mě nominace nepřekvapila, znovu se potvrzuje, že je to velmi kvalitní tanečnice, která dokáže zaujmout divadelní odborníky i běžné publikum, o čemž svědčí její vítězství v diváckých anketách. Volba Michala Kováče za roli Puka mě potěšila, jsem rád, že vedle zkušených sólistů dokáže porota ocenit také mladé objevy. Obě nominace vnímám jako výsledek dlouhodobé práce bývalého i současného vedení olomouckého baletního souboru,“ řekl Podstata.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Michal Kováč

12.1.2012 celý text
Herečka Klára Klepáčková zahájí v pátek v divadle výstavu svých fotografií
Herečka Klára Klepáčková zahájí v pátek v divadle výstavu svých fotografií Členka činoherního souboru Moravského divadla Olomouc Klára Klepáčková se v pátek 13. ledna představí hned ve dvou rolích. Od 19 hodin účinkuje v premiéře inscenace Don Juan se vrací z války, už v 17 hodin však v Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer divadla) zahájí výstavu svých fotografií. Cyklus nazvaný Zlehka obsahuje snímky vytvořené pro divadelní kalendář na rok 2012. „Název expozice vlastně vyjadřuje, jak všechny tyhle snímky vznikaly - v příjemné atmosféře a zcela bez problémů. Focení svých kolegů z divadla jsem si opravdu užívala," popsala Klepáčková. Výstava potrvá do 22. února.
11.1.2012
Dona Juana svádí na jevišti kompletní ženské osazenstvo souboru činohry Moravského divadla Olomouc
Dona Juana svádí na jevišti kompletní ženské osazenstvo souboru činohry Moravského divadla Olomouc Jeden herec čelí přesile deseti hereček v představení Don Juan se vrací z války. Méně známý text pozapomenutého rakouského dramatika Ödöna von Horvátha o hledání ztracené lásky nastudoval v Moravském divadle Olomouc stálý režisér činohry Národního divadla Moravskoslezského Janusz Klimsza. Premiéra inscenace se uskuteční v pátek 13. ledna 2012 v 19 hodin.


V první třetině 20. století patřil Ödön von Horváth spolu s Bertoltem Brechtem k nejvýznamnějším dramatikům v zemích německé kultury. Skutečnému rozmachu jeho tvorby zabránil nástup fašismu, v roce 1933 se dramatik stal v Německu nežádoucí osobou, jejíž díla nesměla vycházet. Smutný osud završila tragická smrt v nedožitých sedmatřiceti letech. „Dnes jeho hry, spolu s dramatikou Arthura Schnitzlera, tvoří páteř repertoáru německých a rakouských divadel. Myslím, že pro velká městská divadla jsou ideální,“ zhodnotil dramaturg Milan Šotek. Režisér Janusz Klimsza má jméno von Horváth spjaté s jeho nejznámějšími hrami Povídky z Vídeňského lesa a Kazimír a Karolína. „S textem Don Juan se vrací z války jsem se seznámil až nyní a naplno mě zaujal a oslovil až při opakovaném čtení. Postupně se odhalila jeho skrytá dramatičnost,“ popsal Klimsza.


Hlavní hrdina Don Juan se po skončené válce vrací domů, aby zde nalezl svou bývalou lásku, kterou před odchodem do boje opustil. Svět se však změnil a Don Juan přichází do světa bez mužů, který obývají vdovy a nezadané dívky.


Ostravský režisér Janusz Klimsza se do Moravského divadla vrátil po jedenácti letech. Naposledy zde režíroval inscenaci Nestroyovy frašky Provaz o jednom konci. „Byl to příjemný návrat. K Olomouci mám sentimentální vazbu, a nejen proto, že odtud pochází má bývalá žena,“ sdělil režisér, který se díky přípravě inscenace seznámil se všemi členkami činoherního souboru Moravského divadla Olomouc. „Obecně se mi s ženami pracuje dobře. Oceňuji jejich disciplinovanost a rád jim naslouchám,“ zdůraznil Klimsza.


Členky olomoucké činohry ztvární v inscenaci Don Juan se vrací z války dohromady více než třicet postav, od umělkyň přes jeptišky či servírky až po prostitutky. „Mé postavy bych pojmenovala jako nešťastné, hroutící se ženy, které doplácejí na svou velkorysost,“ sdělila Tereza Richtrová a upozornila, že kvůli klipové formě hry a rychlému střídání obrazů nemají herečky moc času na převlékání. „Je to poměrně hektické, navíc v takto krátkých scénách nemám tentokrát žádnou rozjezdovou dráhu, hned od začátku musím do svého výkonu dát všechno. Objevuji nové prostory herectví a jsem za to moc ráda,“ uvedla Richtrová. Hlavní (a vlastně jedinou mužskou) postavu ztvární Petr Kubes. „Zpočátku jsem se té ženské přesily trochu obával, ale můžu říct, že všechny dámy a slečny se ke mně na jevišti chovají noblesně,“ popsal Kubes. Coby hosté se v inscenaci představí například emeritní členka Moravského divadla Olomouc Miluše Hradská a studentky Janáčkovy konzervatoře Aneta Červená a Karolína Hýsková. 


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ödön von Horváth
Don Juan se vrací z války

7.2 (út)
19:00

vstupenky

10.2 (pá)
19:00

vstupenky

16.2 (čt)
19:00

vstupenky

14.3 (st)
19:00

vstupenky

20.3 (út)
19:00

vstupenky
10.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc se v lednu rozloučí hned se dvěma komediemi
Moravské divadlo Olomouc se v lednu rozloučí hned se dvěma komediemi Hned dva tituly zmizí v lednu z repertoáru činohry Moravského divadla Olomouc. Shodou okolností jde o inscenace úspěšných komedií. Inscenace Jak je důležité míti Filipa se posledního uvedení dočká v pátek 6. ledna v 19 hodin, v sobotu 28. ledna v 19 hodin má pak derniéru inscenace Úžasná svatba. Neznamená to ovšem, že by z jeviště Moravského divadla Olomouc zmizel humor – milovníci dobrých komedií se už nyní mohou těšit na více než adekvátní náhradu.


Dobré komedie měly a mají v repertoáru Moravského divadla Olomouc své pevné místo. Mezi diváky patří k nejvyhledávanějším žánrům, což dokazuje i úspěch inscenací Jak je důležité míti Filipa a Úžasná svatba. První jmenovaná se v programu olomouckého divadla objevovala od března 2010, druhá pak téměř o rok déle. „Jak už to v divadlech chodí, nastal čas pro obměnu repertoáru. Tyto inscenace uvolní místo dalším, novým titulům, které mohou publikum pobavit stejně dobře. Jedním z nich je vtipná Černá komedie, která měla v našem divadle premiéru před nedávnem,“ sdělil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


Dramaturg činoherního souboru Milan Šotek slíbil, že také v příští sezoně najdou diváci v programu několik oddechových, zábavných inscenací. „Místo moderních variant situačních komedií, jako je například Shakespeare v Hollywoodu, sáhneme v příští sezoně po klasické frašce, jejíž název ale zatím neprozradím. V závěru sezony pak uvedeme hned dvě kabaretní aktovky v jednom večeru," upozornil Šotek.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


5.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc v roce 2012 vstupenky nezdraží
Zvýšení DPH a nárůst cen tepla, vody a elektřiny se v roce 2012 odrazí i v nákladnějším provozu kulturních institucí. Moravské divadlo Olomouc má však pro své příznivce dobrou zprávu – jeho vedení neplánuje v letošním roce zvýšit cenu vstupenek.


„Uvědomujeme si, že nás v době přetrvávající ekonomické krize čeká další nelehký rok, současně ale nechceme zatěžovat peněženky návštěvníků Moravského divadla Olomouc dalšími výdaji. Budeme rádi, když se nám v letošním roce podaří udržet si dosavadní zájem publika o naše představení. Nechceme žádné hosty odhánět tím, že zdražíme vstupné,“ sdělil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


Přestože se všeobecně očekává, že rok 2012 bude ekonomicky napjatý, stanovené umělecké cíle v Moravském divadle Olomouc nedoznají změn. „Aktuální sezona je naplno rozběhnutá, za několik dnů nás čeká další premiéra, tentokrát činoherní inscenace Don Juan se vrací z války. Příští měsíc se pak diváci mohou těšit na inscenaci hry Žaloba proti neznámému, kterou uvedeme jako vůbec první divadlo v České republice. Máme už rovněž vytvořený dramaturgický plán na sezonu následující,“ popsal ředitel Podstata.


Obchodní oddělení Moravského divadla Olomouc vychází v novém roce divákům vstříc častějším zařazováním speciálních seniorských a rodinných slev, kdy sleva z jednotlivého vstupného činí až třicet procent. Velký zájem je rovněž o blokové předplatné sestávající z šesti kupónů, které si návštěvník divadla vymění v pokladně za lístky.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


2.1.2012 celý text
Kalendář Moravského divadla Olomouc na rok 2012 jen za 100 korun!
Kalendář Moravského divadla Olomouc na rok 2012 jen za 100 korun! Moravské divadlo Olomouc vydalo nástěnný kalendář na rok 2012. Představují se v něm nejen umělci, které znáte z jeviště, ale i pracovníci, kteří zůstávají skryti v zákulisí a starají se o denní chod olomouckého divadla. Autorkou série netradičních snímků je členka činoherního souboru a nadšená fotografka Klára Klepáčková. V pondělí 2. ledna začal v pokladně divadla doprodej zbývajících kusů kalendáře za fantastickou cenu 100 korun. Neváhejte s koupí!



kalendar1.jpg


kalendar2.jpg


Kalendar_foto

2.1.2012 celý text
Do Olomouce zavítá pardubické divadlo Do houslí s komedií o zrádné předmanželské smlouvě
Do Olomouce zavítá pardubické divadlo Do houslí s komedií o zrádné předmanželské smlouvě Prvním hostem Moravského divadla Olomouc v roce 2012 bude pardubické zájezdové divadlo Do houslí. Ve středu 4. ledna v 19 hodin uvede soubor, v němž působí také člen olomoucké činohry Roman Vencl, mrazivou komedii Když se zhasne. Představení se uskuteční přímo na jevišti Moravského divadla Olomouc, v prostoru „za oponou“


Hlavními hrdiny hry Michaely Doleželové a Romana Vencla jsou Trevor a Nina, manželský pár z vyšší newyorské společnosti. On je prominentní gynekolog, ona majitelka a šéfkuchařka vyhlášené italské restaurace. Jejich manželství však nelze pokládat za ideální - vlastně je to hotové peklo na zemi. Může za to předmanželská smlouva, drsnější než pravidla amerického fotbalu: ten z manželů, který podá návrh na rozvod, přijde o veškerý majetek, který tak automaticky připadne tomu druhému. Jsou Vánoce a Trevor s Ninou pořádají svůj tradiční večírek. Jedinými pozvanými hosty jsou poněkud výstřední manželé Imelda a Artur. Imelda je věštkyně s vlastním televizním pořadem a Artur učí historii a dějiny USA na vysoké škole. Na první pohled by se mohlo zdát, že půjde o dost nudnou párty, jenže to by ona předmanželská smlouva nesměla obsahovat maličký dodatek: ten z manželů, který prokáže tomu druhému nevěru, může požádat o rozvod a získá všechen majetek. Vánoční večírek se tak promění v rozvodové bitevní pole… 


Vedle Doleželové a Vencla hrají v této „komedii, která knockoutuje vaše bránice“ Marek Příkazký a hostující Eva Borovičková.


ukázka z inscenace


2.1.2012 celý text zobrazit inscenaci
Vážení diváci a přátelé Moravského divadla Olomouc,
Vážení diváci a přátelé Moravského divadla Olomouc, chceme Vám popřát co nejkrásnější prožití vánočních svátků, vesele a s úsměvem stráveného Silvestra a vydařený vstup do roku 2012. Ať je tento nový rok úspěšný pro Vás i pro nás. Hodně štěstí! Vaše Moravské divadlo Olomouc



MDO_PF2012


24.12.2011 celý text
Členové olomoucké činohry Ivan Dejmal a Jiří Suchý ve štědrovečerní pohádce Micimutr
Členové olomoucké činohry Ivan Dejmal a Jiří Suchý ve štědrovečerní pohádce Micimutr Co by to bylo za Štědrý večer bez televizní pohádky? V sobotu 24. prosince uvede Česká televize na svém prvním programu pohádku se zvláštním názvem Micimutr. Natočil ji režisér Vít Karas podle scénáře Ireny Douskové, mj. autorky populární knihy Hrdý Budžes. V hlavních rolích se představí Libuše Šafránková, Jiří Bartoška a Vojtěch Dyk, menší role princů zde ztvárnili členové činohry Moravského divadla Olomouc Ivan Dejmal a Jiří Suchý z Tábora. Pohádka Micimutr se televizní premiéry dočká na Štědrý den v 19 hodin, rozhovor s Ivanem Dejmalem o natáčení si můžete přečíst už nyní.


Jak došlo k vašemu zaangažování v pohádce Micimutr? Byla vám role nabídnuta, nebo jste musel projít klasickým castingovým kolečkem?


Zavolal mi režisér Vít Karas, že chystá novou pohádku a měla by se v ní, mimo jiné, objevit skupinka princů. Jeho původní záměr byl, abychom tam hráli všichni kluci z ročníku z DAMU. To se ale bohužel nepovedlo, takže jsme tam z ročníku já, Jirka Suchý a Ivan Lupták.


Jaké jsou vaše dosavadní zkušenosti s hraním ve filmu a v televizi? Je to pro divadelního herce odlišný typ hraní?


Mé dosavadní zkušenosti před kamerou by se daly spočítat na prstech jedné ruky a vždy šlo o malé roličky. Doufám, že se to do budoucna změní. Rozdíl mezi divadelním a filmovým hraním je markantní. I proto mě hraní před kamerou zajímá.


Máte vy sám rád filmové pohádky? Díváte se na ně o svátcích v televizi?


Pohádky zkrátka k Vánocům patří, takže i letos jich musím pár stihnout. Mezi nejoblíbenější patří třeba Mrazík.

Zpátky k Micimutr – kdy a kde se vlastně točilo a jaká byla atmosféra při realizaci této pohádky?


Pohádku jsme natáčeli asi před dvěma lety na krásném hradě v jižních Čechách. Šlo jen o pár scén, nic velkého. Byli jsme tam se spolužáky a s Vojtou Dykem, kterého jsme dobře znali ze školy, takže atmosféra na place byla skvělá.


Hlavní role ztvárnily hvězdy Libuše Šafránková či Jiří Bartoška. Měl jste možnost s nimi třeba prohodit pár slov v zákulisí nebo je sledovat při natáčení?


My byli na place s pány Bartoškou a Dejdarem, s paní Šafránkovou jsem se bohužel nesetkal. Bylo fajn se s těmito herci potkat, ale žádnou historku z natáčení bohužel nemám.


Měl jste možnost už vidět finální sestřih pohádky Micimutr, nebo se na ni také podíváte až na Štědrý den?


Bohužel jsme v den premiéry hráli u nás v divadle Markétu Lazarovou, takže jsem se tehdy z projekce musel omluvit. Na Štědrý večer se na televizi nekoukám, takže si to budu muset pustit jindy.


Jak plánujete strávit letošního Silvestra? Jste příznivcem bujarých oslav konce roku?


Letos bude Silvestr klidnější. S přítelkyní, pár přáteli a se sklenkou sektu v ruce.


Co byste popřál návštěvníkům a příznivcům Moravského divadla Olomouc do roku 2012?


Aby se měli fajn a našli si k nám cestu. Budeme se snažit, jak jen to půjde, jim každou návštěvu a tím i celý rok zpříjemnit.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Micimutr_Jiri Suchy

Jiří Suchý z Tábora na snímku z pohádky Micimutr. Foto: Česká televize


23.12.2011 celý text
Moravské divadlo Olomouc ruší ve dnech státního smutku premiérové představení Tarzan - král džungle
Zaměstnanci Moravského divadla Olomouc vyjadřují upřímnou soustrast nad ztrátou prvního polistopadového prezidenta, významného spisovatele a dramatika Václava Havla, jedné z nejvýraznějších osobností v historii naší země. Ve dnech státního smutku, tedy ve středu 21., čtvrtek 22. a pátek 23. prosince, se neuskuteční žádné z původně plánovaných dopoledních představení pro školy, odpadá také páteční premiérové představení Tarzan – král džungle. Zůstává tak pouze ČTVRTEČNÍ uzavřené PŘEDPREMIÉROVÉ představení Tarzan - král džungle v 19 hodin. NÁHRADNÍ TERMÍN zrušeného pátečního představení byl stanoven NA SOBOTU 28. LEDNA 2012 v 11 hodin. Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti, pokud některému z diváků náhradní termín nevyhovuje, může vstupenku vrátit v pokladně divadla, ovšem z fiskálních důvodů pouze do 31. prosince 2011.


V Moravském divadle Olomouc se tak bude hrát pouze ve čtvrtek 22. prosince, kdy je na programu uzavřené předpremiérové představení Tarzan – král džungle, které se uskuteční na přání vedení Olomouckého kraje v rámci projektu Vánoce s Olomouckým krajem. Inscenace Tarzan – král džungle vznikla za podpory Olomouckého kraje v produkci občanského sdružení Baletní studio při Moravském divadle Olomouc a v koprodukci s Moravským divadlem Olomouc.


Náhradní termín zrušeného pátečního představení byl stanoven na sobotu 28. ledna 2012 v 11 hodin. Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti, pokud některému z diváků náhradní termín nevyhovuje, může vstupenku vrátit v pokladně divadla, ovšem z fiskálních důvodů pouze do 31. prosince 2011.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


19.12.2011 celý text
Rybova slavná mše v předvánočním programu Moravského divadla Olomouc
Moravské divadlo Olomouc (MDO) zpříjemní svým návštěvníkům předvánoční čas koncertním provedením Rybovy České mše vánoční. V úterý 20. prosince od 19 hodin se na jevišti divadla představí sólisté souboru opery a operety MDO Elena Gazdíková, Václava Krejčí Housková, Jiří Přibyl a Milan Vlček. Na jeviště se tentokrát z prostoru orchestřiště přesune orchestr MDO, sólisty doprovodí také sbor souboru opery a operety MDO. Vstupenky lze zakoupit v pokladně divadla nebo na webových stránkách MDO, sekce Program a vstupenky.
Jakub Jan Ryba
Česká mše vánoční
16.12.2011 zobrazit inscenaci
Před premiérou Simona Boccanegry zveme na vernisáž výstavy Radky Chocholoušové
Před premiérou Simona Boccanegry zveme na vernisáž výstavy Radky Chocholoušové Před premiérou inscenace Simon Boccanegra se v Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer divadla) uskuteční vernisáž výstavy malířky s tajemným jménem Ištabela Barela. Pod tímto pseudonymem je ukryta osobnost absolventky Fakulty výtvarných umění v Brně Radky Chocholoušové. Vernisáž expozice s názvem Zrození začíná v pátek 16. prosince v 17 hodin, úvodní slovo bude mít modelka Andrea Rossini.
15.12.2011
Využijte lákavé nabídky Vánočního blokového předplatného
Využijte lákavé nabídky Vánočního blokového předplatného Potěšte své blízké originálním vánočním dárkem! Od pondělí 14. listopadu je v pokladně Moravského divadla Olomouc k dostání Vánoční blokové předplatné. Radost udělá jak těm, kteří do divadla rádi chodí na hudební tituly a balet, tak těm, kteří upřednostňují činohru.


Cena Vánočního blokového předplatného je výrazně nižší než cena vstupného do prvního a druhého cenového pásma.


Vánoční blokové předplatné můžete darovat svým blízkým a přátelům. Podpořte živou kulturu v Olomouci!


Více informací o Vánočním blokovém předplatném naleznete na této stránce, kde si rovněž můžete stáhnout objednávkový list.

14.12.2011 celý text
Hrdinou nové velkolepé inscenace Moravského divadla Olomouc je charismatický korzár Simon Boccanegra
Hrdinou nové velkolepé inscenace Moravského divadla Olomouc je charismatický korzár Simon Boccanegra V pořadí jednadvacátá opera slavného italského skladatele Giuseppe Verdiho Simon Boccanegra přivedla na divadelní jeviště charismatického hrdinu, který se ve zkorumpované společnosti snaží zůstat morálně čistý a sjednotit zemi rozvrácenou nesváry a intrikami. Po více než sto padesáti letech od světové premiéry díla se k tomuto hrdinovi vrací režisér Michael Tarant, který v Moravském divadle Olomouc s úspěchem uvedl Verdiho opery Nabucco či Attila. Na olomoucké jeviště se přitom Simon Boccanegra vrací po dvanácti letech. Premiéra inscenace epochálního operního dramatu Simon Boccanegra začíná v pátek 16. prosince 2011 v 19 hodin, o den dříve a ve stejný čas mohou zájemci navštívit generální zkoušku.


V pořadí jednadvacátá opera slavného italského skladatele Giuseppe Verdiho Simon Boccanegra přivedla na divadelní jeviště charismatického hrdinu, který se ve zkorumpované společnosti snaží zůstat morálně čistý a sjednotit zemi rozvrácenou nesváry a intrikami. Po více než sto padesáti letech od světové premiéry díla se k tomuto hrdinovi vrací režisér Michael Tarant, který v Moravském divadle Olomouc s úspěchem uvedl Verdiho opery Nabucco či Attila. Na olomoucké jeviště se přitom Simon Boccanegra vrací po dvanácti letech. Premiéra inscenace epochálního operního dramatu Simon Boccanegra začíná v pátek 16. prosince 2011 v 19 hodin, o den dříve a ve stejný čas mohou zájemci navštívit generální zkoušku.


Děj dramatické opery, v níž nechybí ani únos a pokus atentát, se odehrává v Janově druhé poloviny 14. století. Mladý korzár Boccanegra miluje Marii, dceru šlechtice Fiesca. Ten však sňatku své dcery s prostým mužem z lidu brání. O pětadvacet let později pak Boccanegra, nyní již dóže janovský, nachází svou pohřešovanou nemanželskou dceru. O přízeň krásné Ameile se uchází jak Boccanegrův kancléř Paolo, tak mladý šlechtic Gabriele.


Verdiho titul Simon Boccanegra má zajímavou historii. První uvedení v Benátkách v březnu 1857 se nesetkalo s pochopením divácké obce. Publiku vadil především poměrně komplikovaný děj. Libreto, jehož autorem byl Verdiho dlouholetý spolupracovník Francesco Maria Piave, přepracoval po letech Arrigo Boito. Právě jeho verze slavila úspěch při znovuuvedení opery v milánské La Scale v březnu 1881. „Verdimu coby geniálnímu skladateli dlouho scházel rovnocenný libretista. Cítil limity v předlohách svých oper, ale sám bohužel neměl takový literární dar jako Janáček nebo Wagner. Až v Arrigu Boitovi našel kongeniálního partnera a troufám si tvrdit, že přepracování původního libreta bylo šťastnou chvílí v dějinách operního žánru,“ uvedl režisér Michael Tarant, který považuje Simona Boccanegru za vrcholné dílo světové operní literatury. „Je to tajemná a krásná opera, ke které mám skutečně niterný vztah,“ popsal režisér.


Hudební kvality díla vyzdvihl umělecký šéf souboru opery a operety Moravského divadla Olomouc a dirigent inscenace Miloslav Oswald. „Jde o úžasnou hudební kompozici se silným emocionálním nábojem a propracovanými hudebními motivy. Dá se hovořit o systému leitmotivů, který byl typický spíš pro Wagnera. Dirigenti mají tuto operu rádi právě pro její hudební genialitu,“ zhodnotil Oswald.


Moravské divadlo Olomouc „převezme“ inscenaci z libereckého Divadla F. X. Šaldy, kde měl Simon Boccanegra premiéru v únoru 2008. Kvality inscenace potvrzuje i Cena diváků na festivalu hudebního divadla Opera 2009. „Divadelní koprodukce vnímám jako pozitivní trend. Divadla se podělí o náklady a mohou tak i v dnešní ekonomicky složité době zařadit do repertoáru monumentální tituly,“ zdůraznil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


Titulní role nabízí velkou příležitost pro sólisty operního a operetního souboru Moravského divadla Olomouc Jakuba Kettnera a Vladislava Zápražného. O Boccanegrovi se totiž traduje, že jde o největší postavu psanou pro baryton v  italské operní literatuře.Boccanegrova důvěrníka Albianiho si v alternaci zahrají hosté Michael Kubečka a Filip Tůma, do dvojrole Boccanegrovy manželky a dcery obsadil režisér Magdu Málkovou v alternaci s Leou Vítkovou. Šlechtice Gabriela Adorna ztvární Petr Martínek nebo Jakub Rousek. Janovského šlechtice Fiesca si zahraje David Szendiuch nebo Jiří Přibyl, který stejnou postavu ztvárnil už v liberecké inscenaci. Představí se také členové činoherního souboru Ivan Dejmal, Jaroslav Krejčí a Jiří Suchý z Tábora.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Boccanegra2



Boccanegra3

Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra

22.2 (st)
19:00

vstupenky

28.2 (út)
19:00

vstupenky

30.3 (pá)
19:00

vstupenky

18.4 (st)
19:00

vstupenky
14.12.2011 celý text zobrazit inscenaci
Písničkář Tomáš Klus zakončil v Moravském divadle Olomouc mimořádně úspěšné turné
Písničkář Tomáš Klus zakončil v Moravském divadle Olomouc mimořádně úspěšné turné Beznadějně vyprodaným koncertem v Moravském divadle Olomouc zakončil v pondělí 12. prosince svou podzimní Divadelní tůru jeden z nejpopulárnějších písničkářů současnosti Tomáš Klus. Nedávno oceněný Stříbrný slavík propagoval na turné své novinkové album Racek. Bývalý spolužák členů olomoucké činohry Kláry Klepáčkové, Ivana Dejmala a Jiřího Suchého z Tábora se při své návštěvě podepsal do pamětní knihy Moravského divadla Olomouc.



Tomas_Klus


13.12.2011 celý text
Herci Moravského divadla Olomouc pomůžou Dobrému místu pro život
Členové činoherního souboru Moravského divadla Olomouc se tuto neděli představí nejen coby zástupci zvířecí říše v hudební pohádce My se vlka nebojíme, ale také jako pomocníci občanského sdružení Dobré místo pro život. Od 17 hodin budou ve stánku tohoto sdružení na Dolním náměstí asistovat při prodeji (nejen) punče a cukroví. Veškerý výtěžek z prodeje jde na podporu handicapovaným občanům. Ve stánku u kluziště bude k dostání také nástěnný kalendář Moravského divadla Olomouc na rok 2012.
9.12.2011
Moravské divadlo Olomouc zve na generální zkoušku inscenace Simon Boccanegra
Dovolujeme si upozornit milovníky operního žánru, že ve čtvrtek 15. prosince 2011 se v Moravském divadle Olomouc (MDO) uskuteční VEŘEJNÁ generální zkouška inscenace Simon Boccanegra. Začátek představení je v 19 hodin, vstupenky v ceně 70 korun lze zakoupit v pokladně divadla nebo na webových stránkách MDO, sekce Program a vstupenky.
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra

22.2 (st)
19:00

vstupenky

28.2 (út)
19:00

vstupenky

30.3 (pá)
19:00

vstupenky

18.4 (st)
19:00

vstupenky
5.12.2011 zobrazit inscenaci
Sbor Moravského divadla Olomouc zpříjemnil adventní neděli zpěvem koled
Sbor Moravského divadla Olomouc zpříjemnil adventní neděli zpěvem koled Více než třicet vánočních koled zaznělo v neděli 4. prosince ve foyer Moravského divadla Olomouc. Sbor souboru opery a operety za doprovodu sbormistryně Lubomíry Hellové tak desítkám velkých i malých posluchačů zpříjemnil bronzovou neděli. Podívejte se na fotografie z vystoupení.



P1060287.jpg


P1060289.jpg


P1060292.jpg

4.12.2011 celý text
Inscenace Na miskách vah opustí jeviště Moravského divadla Olomouc se dvěma cenami
Inscenace Na miskách vah opustí jeviště Moravského divadla Olomouc se dvěma cenami S velkou noblesou se s jevištěm Moravského divadla Olomouc rozloučí inscenace Na miskách vah. Zahajovací titul loňské divadelní sezony zažil za více než roční uvádění řadu úspěchů a jeho kvality potvrzuje i čerstvé ocenění na Festivalu divadel Moravy a Slezska v Českém Těšíně. Jeho zástupci předají na derniéře inscenace, která se uskuteční ve středu 7. prosince 2011 v 19 hodin, ceny režisérovi Michaelu Tarantovi a představiteli role majora Arnolda Josefu Vránovi.


Od své olomoucké premiéry v září 2010 se titul Na miskách vah dočkal několika významných uvedení mimo domovskou scénu, například v rámci slavnostního zahajovacího večera festivalu České divadlo nebo na Hudebním festivalu Antonína Bennewitze v České Třebové. Odborná porota zařadila Josefa Vránu za ztvárnění role majora Arnolda do širších činoherních nominací na prestižní Cenu Thálie 2011. V polovině listopadu pak olomoucká inscenace přivezla hned dvě ceny z českotěšínského Festivalu divadel Moravy a Slezska. Za nejlepší režijní výkon byl oceněn Michael Tarant, studentská porota pak vyzdvihla herecký výkon Josefa Vrány. Oba převezmou na derniéře inscenace v Moravském divadle Olomouc ceny od zástupců festivalu.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ronald Harwood
Na miskách vah
2.12.2011 celý text zobrazit inscenaci
Velký obdiv k Olomouci a Vaculíkově Snu noci svatojánské
Velký obdiv k Olomouci a Vaculíkově Snu noci svatojánské recenze Opera PLUS - Jen málokdy, aniž bych chtěl někoho urazit a vzbudit vášnivé diskuze věrných diváků a patriotů, se mohou oblastní scény typu Olomouce, Plzně, Ostravy srovnávat s vizuální koncepcí inscenace Prahy nebo Brna. Šéfovi olomouckého baletu Robertu Baloghovi se podařil mimořádný kousek. V jeho smělé koncepci směrování olomouckého baletu a zajisté nelehké hospodářské situace, která v divadlech vládne, sáhl po odvážné koprodukci. Hledal vhodný titul pro svůj soubor a nehrál si na svém šéfovském postu „však to nějak dopadne a něco uděláme sami“, až ho našel ve zpracování Shakespearova Snu noci svatojanské Liborem Vaculíkem ve Státní opeře v Praze (premiéra 2006). Získal tak inscenaci, která se nijak netváří, není kýčovitá, není chudá, ale je přesně taková jaká má být. Propracovaná, dokonalá, vymyšlená do posledního detailu. Obdivuhodný čin číslo jedna.


Druhým počinem je samotná realizace. Výprava předního českého scénografa Martina Černého splňuje nejpřísnější kritéria na současnou scénografii a odkazuje k legendám světové scénografie: Richardu Peduzzimu nebo Eziovi Frigeriovi. Je architektonicky velkoryse koncipovaná, funkční, dokonale řemeslně zpracovaná, pomáhá inscenaci a režijnímu záměru a poskytuje mnoho okouzlujících a rafinovaných detailů. A co je nejdůležitější – skvěle zabydlela prostor Moravského divadla. (Samozřejmě se uskutečnily drobné úpravy proti velkorysému půdorysu jeviště Státní opery.) Černý dokonale odděluje svět lidí a svět nadpřirozených bytostí. Ocitáme se tak na náměstí malebného městečka s měšťanským domem a arkádami, s kašnou ozdobenou sochami lvů. A rázem se také ocitáme v kouzelném attickém háji. Pro každou scénu nachází jednoduché a funkční řešení prostoru, který dovede výborně členit bez zbytečného zatěžkání jeviště maximem prvku. Tak se olomoučtí diváci mohou s rozkoší dívat na dům, který vypadá jako dům, schody které se netřesou, zdi o které se tanečníci nemusí bát opřít a dokonce po nich i šplhají, z provaziště se snáší hnízdo, ve kterém sní Titánie, Puk plave pro kouzelnou květinu, Théseus obývá svůj palác s velkorysým schodištěm. Až filmový vizuální prvek umocňuje Vaculíkovo pověstné svícení a do detailu promyšlená light designová koncepce, kde pracuje s barvami, náladami, člení prostor světlem, světlem, fokusuje intimní scény, nebo bočním světlem prostor prohlubuje. Vaculíkovo měsíční světlo, pronikající větvemi stromů a zkreslující živé bytosti nebo keře v kouzelné vidiny a v pitvorná zjevení, má zde moc přetvořovací.


Černého pečlivosti v detailu sekunduje Roman Šolc ve svých typologicky střihově a barevně ojedinělých kostýmech. Šolc má totiž jedinečné vlastnosti: dovede jako bývalý tanečník vytvořit taneční kostým vyhovující pohybu, umí po přečtení scénáře postavy kostýmem charakterizovat a v neposlední řadě má mimořádné vědomosti o krejčovině, materiálech a celkově francouzské haute couture. Mimořádnou pozornost věnuje detailům na kostýmu, aplikacím, ozdobám, střihům. To vše korunuje brilantně provedenými účesy, přepychovými ozdobami do vlasů, šperky, maskami, jejichž filigránské provedení obdivujeme na představeních v zahraničí.


Se svou tvorbou se Libor Vaculík etabloval na jediného a jedinečného scénáristu velkých epických baletů, v čemž již dvě desetiletí nemá konkurenci. Po kritikou obdivovaných produkcích, jakými byly v devadesátých letech brněnský Petruška, Zvoník z Notre Dame, později Jana z Arku na hranici, Marie Stuartovna, Král Odipus, Ivan Hrozný - i díky dramaturgické linii Zdeňka Prokeše, se stal jedinečným divadelníkem, který neupřednostňuje choreografii, ale do popředí staví příběh, kterému slouží jeho původní libreta, psychologie a charaktery postav, herectví, hudební složka, scénografická koncepce a celá divadelní mašinerie.


Při původní premiéře v roce 2006 bylo jistě mnoho napsáno o choreografii a koncepci díla. Já bych jen zdůraznil několik zajímavých prvků. Vaculík inscenuje Sen způsobem na samotného autora předlohy odkazujícím, jakousi formou divadla na divadle, která se podobá oné prostotě alžbětinského inscenačního tvaru. Svým způsobem to může být i ohrané klišé, opotřebované, inscenační berlička, pokus o zajímavost, taky možnost jak nechat dvakrát zaznít slavný Mendelssohnův Svatební pochod. Může to však také být jakési příjemně matoucí kouzlo – kdo je vlastně kdo, co hraje, jak se která postava může proměnit nebo zasáhnout do děje – což je na divadle velmi rafinované a divácky vzrušující. Druhou předností je Vaculíkův cit pro hudbu. V době, kdy tápající tvůrci inscenují své světové premiéry do všemožného guláše toho, co poslední rok asi rádi poslouchali, Vaculík zachovává naprostou stylovou jednotu a homogennost celku. Celý balet doprovází hudba Mendelssohna. S maximální, dokonce se nebojím použít slovo „rozkoší“ jsem obdivoval, jak skvěle se mu do naprosto netradičních míst hodí tak závažné části děl jako Symfonie č.5. D dur „ Reformační“ op. 107, fragment předehry z Ruy Blase a další Mendelssohnova díla, která prokládá částmi původní skladatelovi hudby k Shakespearově hře. Vaculík střídá nálady, kontrasty, barvy, vytvoří účinnou gradaci. Jevištní dění dovede funkčně spojit s dlouhými symfonickými větami a dokonce i s jejich motivy.


Vaculík vrství tři ze Shakespearových dějových pásem: Oberona s Titánií, absentuje na hlubší analýzu za čtyři dny se konající svatby Thésea s Hippolytou a sleduje peripetie Demetria, Lysandra a Heleny, které stopuje Hermie a současně zůstává věrný silnému autorovu prvku – skupince athénských řemeslníků. Shakespeare zajisté dobře znal výkony maloměstských divadelních ochotníků a dovedl si představit, jak by tragický příběh o Pyramovi a Thisbé vypadal, kdyby prošel jejich mozkem a ocitl se na jevišti. Vaculík neváhal v zájmu funkčnosti a logiky angažovat netanečníky pro tyto role a zdůraznit jejich touhy být profesionálními herci. Zajímavě řeší i ústřední příběh, žádná postava se nezdá být hlavní a přitom pozornému divákovi neujde, že jednou je hlavní postavou samozřejmě Puk, někdy Oberon, jindy Théseus potahující za nitky, nebo dvě dvojice milenců.


V Olomouci se Vaculíkovi navíc podařilo setřít rozdíly mezi sólisty a sborem, mezi sólovými rolemi a významem sboru. Vše tu plyne ve vzájemné symbióze, i když každý divák nepochybně jednotlivé situace vnímá jinak. Nenacházíme tu proslulé pohybově a emotivně virtuózní vaculíkovské duety, ale jen krátká adagia, která režijně znásobují rychle kvapící čas svatojanské noci. Vše je rychlé, překotné, plynoucí a šalebně bláznivé (brilantní práce s drobnou allegrovou technikou). Nadpřirozené bytosti se rychle zjevují a nenápadně mizí, smrtelníci bloudí a řeší své osobní vztahy. Přesto se každému musí jevit vše naprosto logické a srozumitelné, dokonce blízké tomu co prožíváme my; ne jako chladná nádhera například Balanchinovy proslulé verze tohoto titulu, komická nadsázka Johna Neumeiera nebo sofistikovaná pohybová virtuozita Heinze Spoerliho. Vaculík svůj pohybový vokabulář dokáže naplnit tak, jak je naplněn jazyk celé hry: hlubokým zalíbením v přírodě – v lesích a polích, rostlinách a živočiších.


Choreografie je nasycena poezií venkova, její děj i humor jsou do ní ponořeny. Jeho choreografická zralost se projevuje v umění propojit jednotlivé prvky klasického tance se svým výrazivem (zvláště v duetech). Vaculík má proti činohernímu divadlu výhodu, kterou dovede skvěle uplatnit: v rámci schématu hry může po svém zamíchat významem té které postavy a tak může z Puka proti činohernímu divadlu udělat logicky toho, kdo vše spíská, kdo ovládne jeviště i hlediště.


Třetím překvapením je výkon olomouckého souboru. Příjemné náladě premiéry, kde se každý návštěvník díky vřelosti uvítání může cítit jako VIP host, dominoval Michal Kováč v roli Puka, který dokonale ovládl jeviště. Vaculík ví, že Shakespeare si vypůjčil Pukovo jméno ze středověkého anglického bájesloví, kde označovalo ďábla. V každé chvíli, i když jen tiše přihlíží ději, je dokonale koncentrovaný – ví, co hraje a umí zareagovat. V tanečních pasážích, zejména ve složitých partnerských choreografických figurách, si zachovává lehkost a jakýsi ironický nadhled, v briskních allegrových pasážích bez preparace vystřihne bezchybné grand jeté nebo brissé. Dovede improvizovat, reagovat na své kolegy i diváka. Kováč hbitě slouží choreografovi „za čtyřicet minut by obletěl pás země“, ale z chyby si dělá právě tak málo jako z čertoviny. Je těkavý i kritický, potměšilý i náladový, veselý i mírně zádumčivý, když verši pohybů zachycuje smutek tmavé noci. Od svého prologu až po závěrečnou otázku, má-li se odříkat připravený doslov, stále na sebe upozorňuje radou, pokynem, rozkazem, nebo bezděčným vtipem; zároveň však jako by svou všudypřítomností spojoval jasný den všedního života s tou částí hry, kterou básník a choreograf nazývá snem.


Druhým magnetem je nepochybně Michaela Tsepeleva-Horká. Její promyšlená kreace znuděné Titánie (nejspíš nedostatek lásky a pozornosti od manžela), její ženská koketnost, rafinovanost a výrazové finesy, její zaujetí promyšleným výrazem i při těch neobtížnějších pohybových vazbách není možné prohlédnout. Přes jednu noc prožije rozpad svého snu lásky, i za úsvitu nutnou katarzi, kdy podobně zvláštně shakespearovsky patriarchálním způsobem ženského ponížení prosí manžela o odpuštění. (Vaculíkovi patří můj obdiv za vynikající řešení sporu Titánie s Oberonem, ve kterém se nepřou o páže, ale Oberon podezírá Titánii z nevěry s jedním z elfů.)


Ivo Jambor jako Oberon je jí zajímavým partnerem či spíše sokem v získání dominance. Jeho maskulinní zjev, vědomý racionální odstup od role, syrová, ale o to upřímnější gesta a jeho činy, které z něho udělají paroháče a krutá pomsta, kterou Titánii připraví, jsou o to sugestivnější, že není režisérem zobrazen jako infantilní král elfů, ale jako egoistický muž. Impulsivně se do všeho pouští, vědom si svého kouzla na ženy, a když jeho mužnost utrpí, mstí se. Rád spí a je věčným voyerem. Jambor využívá k charakterizaci Oberova svou drsnou mužnost a intuitivní herecký projev, díky kterému se mu dá na jevišti věřit, smát, litovat ho a neupadá do manýry nebo křeče.

Z dvojice Helena-Hermie si vede lépe Lucie Martináková-Hloužková, která představuje oddanou milující ženu, sladce naivní i vzpírající se, sofistikovanou a tajuplnou, onen typ podobný Viole z Večera tříkrálového. Renata Mrózková je jak vzdorovitá Kateřina ze Zkrocení, která je však příliš podbízivá, tlačí na formu, a proto nezíská upřímné sympatie. Lysandr a Demetrius jsou dva herecky sytí sokové. Lysandr Lukáše Cenka je plachý intelektuál, vynakládající velikou energii k úspěchu u Heleny. Má mimořádnou schopnost, spojovat formu s obsahem, tak důležitou zejména u tanečního divadla. Hraje si s výrazem, dokáže udělat vtipný gag, být galantní, ale i roztomile vzteklý, když se mu něco nedaří. Cenkovou doménou by se měly stát výrazově složité role, ve kterých vedle tanečních dovedností bude mít prostor rozehrát svůj bohatý herecký rejstřík. Jeho upřímný kukuč ke zdánlivě plaché Heleně je vábivě erotický a nabízí divákovi otázku, kdo z tohoto páru je ještě panic. Demetrius Tomáše Kubince je nechápavý hoch, který by nejraději spal se svým kordem nebo vyvolával rvačky a trávil noci v hospůdce. Vaculík ho naproti Cenkovi, kterého nechává tančit technicky obtížné klasické lyrické variace prvního milovníka, humorně charakterizuje výrazně stylizovanými gesty a skoky k vědomé parodii klasického baletu a přímo fyzicky čitelnými pohyby znázorňuje jeho taneční ping-pong s Hermií.


Velký obdiv patří opět šéfovi baletu Robertu Baloghovi, že na rozdíl od Státní opery zajistil pro svou produkci živý orchestr. I když v symfonické hudbě Mendelssohna má někdy interpretační manko, je nutné si uvědomit, že velikost orchestřiště, počet primů, obsazení žesťů nesplňuje parametry symfonického koncertu, ale je součástí divadelního představení.


V dnešní době, kdy každý návštěvník čehokoliv může svůj názor veřejně prezentovat zejména na internetu, psaní recenzí postrádá jakýsi edukační prvek pro diváka. Nejsem přítelem teorií o edukační funkci divadla a popisování představení, neboť vychovávat je možné pouze lidi nehotové, lidi zralé je možné obohacovat, rozšiřovat jejich kulturní a duchovní horizont. Po návštěvě olomoucké premiéry jsem měl však velmi silné nutkání poukázat na to, že i zdánlivě malý soubor, s nízkým rozpočtem, omezeným provozem v čtyřsouborovém divadle může zabodovat s poctivým a kvalitním představením. A za vším, co se na divadle odehrává, vždy stojí tvrdá práce nejen uměleckých, ale i technických pracovníků a kouzlo živého představení nejde ničím nahradit.


Ta obrovská energie a radost, kterou soubor demonstroval na jevišti, se nedala přehlédnout. To jsem si uvědomil v závěru baletu (a to je důvod proč jsem chtěl napsat tuto recenzi), kdy zostuzená Titánie nachází na svém loži osla. Může být horší pomsta, horší ponížení pro ženu? A tehdy jsem si uvědomil, že celé představení, jakkoliv je selankovitou komedií, groteskou, barevným vaudevillem, je o tomto důležitém místě. Schopnosti smíření, pokory, naslouchání a velkorysosti. Ponížená žena leží u nohou muže, kterého miluje a prosí ho o odpuštění, i když ví, jak těžké bude s ním zůstat. Nezažili jsme to také? Závažná moralita? Nebo pouze sen?


Pavol Juráš


Felix Mendelssohn–Bartholdy
Sen noci svatojánské

6.2 (po)
19:00

vstupenky

20.2 (po)
19:00

vstupenky

8.3 (čt)
19:00

vstupenky

7.4 (so)
19:00

vstupenky

26.4 (čt)
19:00

vstupenky
1.12.2011 celý text zobrazit inscenaci
V neděli zazní v Moravském divadle Olomouc vánoční koledy
V neděli zazní v Moravském divadle Olomouc vánoční koledy Více než třicet českých a moravských vánočních koled zazní o bronzové neděli 4. prosince ve foyer Moravského divadla Olomouc. Sváteční atmosféru vytvoří sbor souboru opery a operety Moravského divadla Olomouc pod vedením sbormistryně Lubomíry Hellové. Koledování s Moravským divadlem Olomouc začíná v 10.30 hodin, vstup do foyer je volný.
30.11.2011
Moravské divadlo Olomouc posílilo svou úlohu v Asociaci profesionálních divadel ČR
O vzrůstajícím renomé Moravského divadla Olomouc svědčí i volba jejího ředitele do jedné z významných funkcí v Asociaci profesionálních divadel České republiky. Na valné hromadě, která se uskutečnila v pondělí 28. listopadu v Plzni, byl ředitel olomouckého divadla jmenovaný jako člen revizní komise. „Spolu s panem Podstatou jsou dalšími členy ředitel pardubického divadla Petr Dohnal a ředitel uherskohradišťského divadla Petr Stránský,“ zmínil nově zvolený předseda asociace Jan Burian. Předmětem činnosti a cílem asociace je vzájemná spolupráce a pomoc profesionálních divadel veřejné služby. „Velmi mě těší, že olomoucké divadlo má stále větší respekt a je dalšími soubory zastoupenými v asociaci vnímáno jako důstojný partner,“ uvedl ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.
30.11.2011
Lyrický balet Sen noci svatojánské okouzlil barevnou scénou a nádhernou choreografií
Lyrický balet Sen noci svatojánské okouzlil barevnou scénou a nádhernou choreografií recenze Olomouc.cz - Jako v pohádce si museli připadat všichni návštěvníci Moravského divadla v pátek večer. Jeviště se proměnilo v les plný kouzel, ve kterém vládli elfové, víly a skřítek Puk. Baletní zpodobnění Shakespearovy hry Sen noci svatojánské dokázalo do hlediště přenést veselou atmosféru a radost z pohybu. Na premiéře v pátek 25. listopadu panovala příjemná nálada a herci za svůj výkon sklidili zasloužený aplaus.


Komedie Sen noci svatojánské slaví úspěchy po celém světě již několik stovek let. S její nejnovější verzí v podobě lyrického baletu se mají nyní možnost seznámit návštěvníci Moravského divadla v Olomouci. Veselohru o věčném kouzlu lásky převedl do baletní podoby režisér a choreograf Libor Vaculík. Pro titul, který poprvé uvedl v roce 2006 ve Státní opeře Praha, vytvořil vlastní libreto. Nově mohou zábavnou komedii zhlédnout i olomoučtí fanoušci baletu, protože stejnou inscenaci Vaculík připravil i v Moravském divadle, kam se kompletně přesunula scéna i kostýmy ze Státní opery.


Baletní příběh efektně propojuje všechny linie Shakespearovy předlohy: bloudění mladých milenců Hermie, Heleny, Lysandra a Demetria tajemným athénským lesem, věčné škádlení nadpřirozených bytostí Titánie, Oberona a všudypřítomného Puka. Nechybí ani veselé peripetie kolem skupinky řemeslníků, kteří coby divadelní ochotníci připravují představení ke svatební hostině. V inscenaci Libora Vaculíka dostali tito pánové větší prostor, který dokázali zaplnit jednoduchým humorem, a obohatili tak rovinu mileneckých zápletek o další rozměr. Nebyla to však jediná aktualizace, kterou režisér ve své inscenaci provedl. Docela netradiční je i samotná kompozice. Autor libreta použil princip divadla na divadle. Hra začíná závěrečným obrazem svatby a poté herci přibližují svatebčanům a potažmo divákům události, které svatební hostině předcházely. A oproti Shakespearově předloze vytváří Vaculík ještě další páry, vzniklé z Pukova omylu. Ten spáruje i Lysandra s Demetriem a Heleně přisoudí hned tři nápadníky.


Nejdůležitější roli hraje v představení Puk, který je zároveň i vypravěčem. Během představení zahraje hned několik postav. Začíná jako oddávající kněz, poté se za asistence divadelní inspicientky mění v režiséra a potom na sebe konečně bere svoji ústřední roli Puka. Na páteční premiéře se do tohoto skřítka vtělil Michal Kováč. Jeho baletní vystupování působilo velmi jistě a rovněž herecká stránka role byla velmi dobře zvládnutá. Za svůj vtip a šarm při představení si vysloužil mohutný potlesk. Uchvacující byl i Ivo Jambor coby Oberon nebo Michaela Tsepeleva Horká jako jeho manželka – Titánie. Pohádkový motiv doplňovala zvířata, roztomile působila zejména dvojice Kocour a Myš, která do hry rovněž přinášela milý humor a vtip, kterého v inscenaci nebylo vůbec málo.


Působivost celému představení dodávala nádherná scéna, která se často měnila. Představení se díky ní odehrávalo i ve vyšších patrech. Velmi efektivní byla iluze moře, kterou scénograf vytvořil pomocí velkého kusu žíhané látky, kterou rozvlnili ostatní členové souboru. Pohádkově také působily hvězdy v pozadí scény či snášející se a stoupající koš se spící Titánií. A výpravné byly i kostýmy. I přes spadlý strom a utržené křidélko jednoho z amorků na ostrově lásky byla scéna včetně kostýmů velmi vydařená. Jejím autorem je Martin Černý, kostýmy navrhl Roman Šolc.


Oproti inscenaci v Praze byla olomoucká obohacena o přednes živého orchestru, který hrál pod taktovkou Petra Šumníka velmi přesně a čistě. Pro hudební doprovod zvolil režisér skladby německého autora Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.


Inscenace Libora Vaculíka zaujme určitě nejenom baletní fajnšmekry, ale i všechny příznivce kvalitní divadelní zábavy a výpravné podívané.


Kamila Kotková


29.11.2011 celý text
Podpořte umělce z Moravského divadla Olomouc! Nominujte je na Cenu Thálie
Podpořte umělce z Moravského divadla Olomouc! Nominujte je na Cenu Thálie Také v tomto roce máte možnost podpořit členy souboru činohry, opery a operety a baletu Moravského divadla Olomouc tím, že nominujete svého hereckého favorita na prestižní Cenu Thálie. O laureátech výročních Cen Thálie rozhoduje Kolegium pro udílení Cen Thálie, jmenované prezidiem Herecké asociace. Nominaci však může předložit každý příznivec divadelního umění starší 18 let. Uzávěrka nominací je ve středu 30. listopadu 2011.


Pro kterého z umělců se rozhodnete? Bude to držitel ceny Libuška Jakub Kettner, vítězové divácké ankety Renáta Mrózková a Ivo Jambor, držitelé letošní Ceny čtenářů Olomouckého deníku Barbara Sabella a Petr Kubes nebo olomoucká Carmen a Tornádo Lou - Barbora Polášková, která si zanedlouho zazpívá společně s hvězdou newyorkské Metropolitní opery Sondrou Radvanovskou? Výběr oblíbeného umělce je jen a jen na vás.


ZDE si můžete stáhnout nominační lístek, který obsahuje rovněž pravidla nominace. Po vyplnění jej můžete odevzdat v pokladně Moravského divadla Olomouc.


Ceny Thálie se udělují především za mimořádné umělecké výkony v uplynulém kalendářním roce. Jsou udělovány interpretovi a interpretce ve čtyřech oborech: v činohře, v opeře, muzikálu či jiném hudebně dramatickém žánru a v baletu, pantomimě či jiném tanečně dramatickém žánru.


Uzávěrka nominací je ve středu 30. listopadu.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


28.11.2011 celý text
Premiéře Snu noci svatojánské předchází vernisáž výstavy fotografií Nadi Pelikánové
Premiéře Snu noci svatojánské předchází vernisáž výstavy fotografií Nadi Pelikánové Premiérovému představení v Moravském divadle Olomouc předchází již tradičně vernisáž výstavy v Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer divadla). V pátek 25. listopadu 2011 v 17 hodin bude slavnostně zahájena expozice nazvaná Podmanivé kouzlo přírody, která představí snímky brněnské fotografky Nadi Pelikánové. Zahájení výstavy doplní recitací svých veršů básník Miroslav Demel.
25.11.2011
Barbora Polášková si zazpívala se sólistkou Metropolitní opery Sondrou Radvanovskou
Barbora Polášková si zazpívala se sólistkou Metropolitní opery Sondrou Radvanovskou Vůbec poprvé vystoupila v České republice americká operní hvězda a sólistka Metropolitní opery v New Yorku Sondra Radvanovsky. Na koncertě, který se uskutečnil ve středu 16. listopadu ve Smetanově síni Obecního domu v Praze, zazpívala v roli hosta sólistka operního a operetního souboru Moravského divadla Olomouc Barbora Polášková. „Sondra Radvanovsky si mě podmanila nejen svým zpěvem, ale i osobností. Brala mě jako sobě rovnou,“ říká Barbora Polášková v rozhovoru.


Jak k nabídce hostovat na koncertu Sondry Radvanovsky vlastně došlo?


Před časem mě oslovila paní Nachtigalová z agentury Nachtigallartists, která dováží do Čech známé operní pěvce, například Bryna Terfella, Elinu Garanču či Cecili Bartolli. Nabídla mi hostování na koncertě se Sondrou Radvanovsky. Paní Nachtigallová mě již delší dobu sleduje, takže to pro ni nebyl skok do neznáma a já jsem jí za tuto možnost velice vděčná.


Jak proběhlo setkání se Sondrou Radvanovskou, jaký dojem na vás udělala?


Setkání se Sondrou na mě udělalo obrovský dojem, od prvního okamžiku se ke mně chovala velice vstřícně a přátelsky, brala mě jako sobě rovnou. Je to neuvěřitelně skromný a milý člověk, který se chová naprosto přirozeně. Člověk by ani neřekl, že je to světová operní diva. Musím přiznat, že si mě podmanila nejenom svým hlasem, ale i osobností. Oceňuji její podporu, neboť mi nejen na zkouškách, ale i v zákulisí při koncertě po každé árii hlasitě fandila.


Cítila jste před vystoupením trému? Jak jste si své hostování užila a jaké bylo publikum?


Nenazývala bych to trémou, ale určitým respektem, to jsem samozřejmě v den vystoupení pociťovala, ale přiznávám, že se vstupem na pódium ze mě napětí spadlo a já si své výstupy užila až do posledního tónu.


Jak jste si své hostování užila a jaké bylo publikum?

Publikum bylo skvělé, vnímavé a pozorné, cítila jsem dokonalou zpětnou vazbu. Posluchači se nestyděli projevit své nadšení bouřlivými ovacemi a závěrečným potleskem vestoje.


Měla jste možnost a čas užít si vystoupení Sondry Radvanovské coby divačka a posluchačka?


Koncert jsem poslouchala v zákulisí, což samozřejmě nepřináší zcela plnohodnotný zvuk. Měla jsem však možnost naplno si užít všechny zkoušky. Seděla jsem přikovaná v sedadle a hltala Sondru nejen sluchem, ale i zrakem. Byl úžasný zážitek sledovat ji při výkonu, byla to pro mě obrovská škola. Má, dle mého soudu, naprosto skvělý výraz i techniku. Mrazilo mě při každém jejím tónu. A pak jsem si užívala, když se naše hlasy propletly v duetu z Normy.


Na jaké další vystoupení či koncert, který vás v blízké době čeká, byste pozvala návštěvníky Moravského divadla Olomouc?


Rozhodně bych všechny ráda pozvala na Carmen, kterou budu v divadle opět zpívat 8. prosince a 18. ledna. Z koncertní činnosti pak na Bachovo Vánoční oratorium, které se uskuteční 15. prosince ve Zlíně a na němž vystoupím pod taktovkou Ulfa Backhofena za doprovodu Filharmonie B. Martinů. Po Novém roce mě koncem ledna čeká slavnostní galakoncert v Moravském divadle Olomouc, na němž zazní Biblické písně. Těším se moc na koncert se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu v Praze, ten se uskuteční 5. března . A samozřejmě na Dvořákovo Stabat Mater se Symfonickým orchestrem hlavního města Prahy, to bude 6. dubna. Nesmím ale opomenout premiéry v divadle, čeká mě Wanda v Polské krvi a Káča v Čertovi i Káče, na kterou se moc těším.


DSC_0830.JPG


DSC_0872.JPG


DSC_0900.JPG


Foto: Markéta Malinová

23.11.2011 celý text
Baletní víkend v Moravském divadle Olomouc: premiéra Snu noci svatojánské a festival Ballet Days Olomouc
Baletní víkend v Moravském divadle Olomouc: premiéra Snu noci svatojánské a festival Ballet Days Olomouc Jeviště Moravského divadla Olomouc se zanedlouho promění v pohádkový svět snu. Komedii Williama Shakespeara Sen noci svatojánské o věčném kouzlu lásky převedl do baletní podoby režisér a choreograf Libor Vaculík, jehož inscenace Edith – vrabčák z předměstí a Královna Margot patřily a stále patří mezi divácké hity. Dějově bohatý příběh plný nečekaných záměn doprovází hudba německého romantického skladatele Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Premiéra inscenace se uskuteční v pátek 25. listopadu 2011 v 19 hodin. O víkendu 26. – 27. listopadu pak Moravské divadlo Olomouc hostí už třetí ročník mezinárodního festivalu Ballet Days Olomouc.


Pro režiséra a choreografa Libora Vaculíka jde po uvedení Romea a Julie a Macbetha o jeho třetí setkání se slavným alžbětinským dramatikem. Pro baletní inscenaci Sen noci svatojánské vytvořil vlastní libreto vycházející z překladu hry od Martina Hilského. Titul poprvé uvedl v dubnu 2006 ve Státní opeře Praha. „Měl jsem v té době zrovna za sebou inscenace skutečně těžkých, morbidních her, ať už to byla Lucrezia Borgia nebo Ivan Hrozný. Říkal jsem si, že by to pro změnu chtělo něco odlehčeného, takže když mě vedení Státní opery oslovilo s požadavkem na rodinné divadlo, rozhodl jsem se pro Shakespearův Sen,“ vysvětlil Vaculík. Podle něj je tato poetická, subtilní komedie naplněna zdravou přirozeností a lidovým rázem. „Sen noci svatojánské tvoří svou dramatickou, stylistickou a ideovou výstavbou most mezi Shakespearovými ranými komediemi a jeho nejdokonalejšími díly napsanými na konci 16. století,“ zdůraznil Vaculík.

Tanečníky doprovází skladby německého skladatele Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. „Jeho hudba je barevná a epická, příjemná na poslech a ideální pro tvorbu choreografie. Použili jsme předehru a scénickou hudbu ke hře Sen noci svatojánské. Tato kompozice vydá dohromady na nějakých třicet minut, což je na celovečerní představení málo. Doplnil jsem ji proto výběrem z dalších skladatelových symfonií tak, aby hudební doprovod byl stylově čistý,“ přiblížil Vaculík. Oproti uvedení ve Státní opeře Praha, kde zněla reprodukovaná hudba, se navíc olomoučtí diváci mohou těšit na přednes živého orchestru.


Členové baletního souboru si další spolupráci s uznávaným českým režisérem a choreografem maximálně pochvalovali. „Na své inscenace je vždy perfektně připravený a jejich realizaci věnuje maximum. To samé vyžaduje i od ostatních, ať již tanečníků či technických pracovníků. Spolupráce je s ním úžasná i proto, že vždy dokáže naprosto přesně vyjádřit, co od vás v hereckém či tanečním ztvárnění vyžaduje. Mně osobně to velice pomáhá nalézt tu správnou cestu jak se s rolí sžít “ popsala Michaela Tsepeleva Horká, která ztvární Titánii. 


Příznivci tanečního umění mohou v Moravském divadle Olomouc strávit klidně celý víkend. Po premiéře Snu noci svatojánské totiž členy baletního souboru vystřídají na jevišti účastníci třetího ročníku mezinárodního festivalu Ballet Days Olomouc, který se uskuteční v sobotu 26. a v neděli 27. listopadu. Kromě domácích zástupců přislíbili účast i tanečníci a choreografové z Německa, Maďarska a Polska. „Jsme velmi rádi, že tradice baletního festivalu pokračuje a Moravské divadlo Olomouc může být hlavním partnerem této bezesporu ambiciózní přehlídky, která dokáže přilákat talentovaná a zvučná jména ze zahraničí,“ zdůraznil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


Součástí festivalu je soutěž v klasickém, neoklasickém a moderním tanci Grand Prix Award. Předsedou mezinárodní poroty je zástupce Maďarské taneční akademie Tamás Solymosi, jedním z členů je pak i umělecký šéf baletního souboru Moravského divadla Olomouc Robert Balogh. Účast v porotě přijali také sólisté baletu Národního divadla v Praze Nikol Márová a Michal Štípa. Vstup na soutěž, která začíná v sobotu 26. listopadu v 8 hodin, je volný. Ve stejný den v 19 hodin nabídnou organizátoři návštěvníkům divadla Večer světových choreografií. V neděli 27. listopadu v 19 hodin uzavře festivalový program galavečer s vyhlášením výsledků soutěže. Na obě večerní akce lze zakoupit vstupenky v pokladně Moravského divadla Olomouc. Podrobné informace o programu naleznou zájemci na stránce www.baletnidnyolomouc.cz



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Felix Mendelssohn–Bartholdy
Sen noci svatojánské

6.2 (po)
19:00

vstupenky

20.2 (po)
19:00

vstupenky

8.3 (čt)
19:00

vstupenky

7.4 (so)
19:00

vstupenky

26.4 (čt)
19:00

vstupenky
23.11.2011 celý text zobrazit inscenaci
Úvodní slovo ředitele festivalu Ballet Days Olomouc Jiřího Martináka
Vážení přátelé baletu a tance. Ve dnech 26. a 27. listopadu 2011 se uskuteční v Olomouci, v Moravském divadle, již III. ročník mezinárodního baletního festivalu Ballet Days Olomouc a mezinárodní taneční soutěže Grand Prix Award Olomouc.


V uplynulých letech se podařilo během dnů festivalu představit návštěvníkům jedny z nejlepších baletních tanečníků Evropy, zúčastnili se umělci z Itálie, Německa, Polska, Ruska, Moldávie, Maďarska, Rakouska či Ukrajiny. V roce 2010 dokonce vystoupili i umělci ze zámoří, z baletního souboru DanceWorks Chicago z USA. 


Festival postupně shlédlo přes 3000 diváků, jak z Olomouce, tak i celé České republiky. Skladba návštěvníků byla zajímavá, od teenagerů, kteří přišli do divadla na balet poprvé, až po seniory, kteří jsou stálými divadelními návštěvníky. Je tedy zřejmé, že zvolený repertoár byl zvolen správně a že zasáhl všechny věkové skupiny. V letošním programu také najdete zahraniční umělce a to z Maďarska, Německa či Polska. Hodně se ale tentokrát zaměříme i na Českou republiku, protože také u nás máme velmi kvalitní talentované umělce.


Současně spolu s festivalem vždy probíhá i taneční soutěž Grand Prix Award, které se účastní mladí tanečníci z České republiky a okolních států. Jejich vysoká úroveň nadchla nejen mezinárodní  porotu, ale především i diváky. Věřím, že tomu bude stejně také letos.


Chtěl bych Vám popřát, aby se Vám další ročník mezinárodního tanečního festivalu Ballet Days Olomouc líbil a ať stejně jako v minulých ročnících získáte spoustu nových krásných kulturních zážitků.


Bc. Jiří Martinák
producent a ředitel festivalu


Podrobné informace o programu festivalu naleznete na stránkách www.baletnidnyolomouc.cz


22.11.2011 celý text zobrazit inscenaci
Na festivalu v Českém Těšíně bodovaly inscenace Ucho a Na miskách vah
Na festivalu v Českém Těšíně bodovaly inscenace Ucho a Na miskách vah O uplynulém víkendu skončil v Českém Těšíně 11. ročník Festivalu divadel Moravy a Slezska. Odborná porota ocenila nejlepší tituly a současně hodnotila nejlepší herecké a režijní výkony. Výsledky přinesly radost Moravskému divadlu Olomouc, jehož zástupci bodovali hned v několika kategoriích. Za nejlepší mužský herecký výkon ocenila porota Igora Bareše, který se v inscenaci Ucho představil v roli Ludvíka. Za nejlepší režijní výkon byl oceněn Michael Tarant za inscenaci Na miskách vah.


O vítězích rozhodovala odborná porota ve složení Marie Boková, Zuzana Jindrová, Jan Hyvnar, Jiří P. Kříž, Emil Orzechowski, Ladislav Slíva. Čestným předsedou poroty byl starosta Českého Těšína Vít Slováček.


Studentská porota přidala olomoucké inscenaci Na miskách vah ještě jednu cenu, když vyzdvihla herecký výkon Josefa Vrány v roli  majora Arnolda.


Návštěvníci Moravského divadla Olomouc mají možnost zhlédnout oceněnou inscenaci Na miskách vah ve středu 7. prosince, kdy ji čeká poslední repríza.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ronald Harwood
Na miskách vah
16.11.2011 celý text zobrazit inscenaci
Fotograf Moravského divadla Olomouc Jiří Doležel vystavuje oceněné fotografie
Fotograf Moravského divadla Olomouc Jiří Doležel vystavuje oceněné fotografie S fotografiemi Jiřího Doležela se příznivci Moravského divadla Olomouc pravidelně setkávají na oficiálních webových stránkách divadla. Vyučený elektromechanik se k fotografování dostal coby samouk a jeho snímky opakovaně zaujaly porotu prestižní soutěže Czech Press Photo. Vloni zde získal první místo v kategorii Portrét, a to za cyklus Stopy paměti. Ten je součástí stejnojmenného projektu, který shromažďuje vzpomínky odpůrců a lidí postižených nacistickou a komunistickou totalitou na Olomoucku. Oceňovaný projekt Stopy paměti se nyní vydává na cestu po regionálních muzeích a školách. Jeho první zastávkou je od čtvrtka 10. listopadu kavárna Amadeus Arcidiecézního muzea Olomouc.


K loňské hlavní ceně Czech Press Photo v kategorii Portrét přidal letos Doležel i čestné uznání ve stejné kategorii za snímek  sedmadevadesátileté olomoucké rodačky Jiřiny Petřkové, jejíž bratr, pravoslavný kněz Vladimír Petřek, ukrýval československé parašutisty, kteří provedli atentát na zastupujícího říšského protektora Reinharda Heydricha.


Projekt do dnešních dnů podle Doležela shromáždil svědectví zhruba devíti desítek pamětníků a stále pokračuje. „Projíždíme Olomoucko, Prostějovsko, někdy za pamětníky vyjíždíme i do Brna nebo Prahy. Do budoucna chystáme internetové stránky a připravujeme i knížku,“ nastínil plány fotograf. 


FOTOGALERIE


Výstava dvaceti fotografických portrétů v kavárně Amadeus Arcidiecézního muzea Olomouc potrvá do 15. ledna příštího roku.


Dolezel


11.11.2011 celý text
Podvědomí je mrcha (…a někdy taky svině) - recenze inscenace Arabská noc
DIVADELNÍ NOVINY, 8.11.2011 - V šedi činžovních domů kdesi na okraji sídliště nastává další večer jednoho z mnoha stále stejných dní. Jenže tentokrát je v něm závan něčeho nového. Možná exotiky. Snad pravdy. Jistě však změny. Jasné je to, že nadcházející noc už rozhodně nebude stejná jako ty předešlé.


Hostující umělecký šéf činohry Jihočeského divadla v Českých Budějovicích Martin Glaser zvolil pro svou nejnovější inscenaci v Moravském divadle Olomouc u nás již několikrát inscenované drama současného německého dramatika Ronalda Schimmelpfenniga Arabská noc. Na „opening“ činoherní sezony byl tak zařazen poměrně náročný titul, který vyžaduje plnou pozornost diváka a navrch zapojení jeho fantazie. Obtížnost textu spočívá v jeho struktuře. Veškeré scénické poznámky jsou obsaženy v monologických replikách postav, v nichž popisují nejen vlastní jednání a myšlenky, ale také jednání postav ostatních. Je velmi důležité, kdo právě mluví, co říká a o kom promlouvá. Glaser tento princip důsledně dodržuje v dynamicky odstíněném tempu kolektivního vyprávění.


Pro správné významové vyznění je při tomto postupu důležitá herecká souhra a přesné načasování. Oboje se mladší části olomouckého souboru, jež do inscenace byla obsazena, daří naplňovat od úvodního obrazu, který dává plnou silou pocítit nápaditost řešení scény (Jaromír Vlček) včetně kostýmů — jednotný úbor sestávající z bílého spodního prádla a nátělníku podtrhuje fyzičnost hereckého projevu. Každá z pěti jednajících postav je na začátku uzavřena v samostatném průhledném plexisklovém kvádru volně zavěšeném nad jevištěm. Jen Františčin (Tereza Richtrová) v centru scény je pevný a nehybný. Alespoň prozatím…


Postavy postupně procitají k životu. Prozrazují je záškuby těla, pomalé pohyby, první slova. Herci postupně „akvária“ svými pohyby rozhoupávají. Jiří Suchý z Tábora (Kalil) předvádí uvnitř svého kvádru doslova akrobatické cviky. Depresivní atmosféru podtrhují instrumentální nahrávky vybrané z tvorby autorů filmové hudby. Doprovázejí celou inscenaci a svou již původně zamýšlenou scéničností umocňují emoce a napětí.


Boxy představují v Glasrově a Šotkově interpretaci textu racionální „skořápku“ lidského jednání, jež se skládá z mnoha pohybových i myšlenkových stereotypů a vnějších masek všednodenního života. Každá postava je tak uzavřena ve vlastním nitru. Tato zdánlivá ochrana vůči okolnímu světu ovšem stěžuje kontakt s ostatními lidmi, s nimiž jsou ve vztahu. Je třeba najít ty správné klíče, aby stěny kvádrů zprůhledněly, a postavy z nich mohly vystoupit. Spouštěčem je otevírání podvědomí, do něhož nelze donekonečna odsouvat vzpomínky na zmarněné části života a rozbité vztahy, na nevyjasněnou identitu, alkoholovou závislost či své vášně. Intenzivním propojením textu (při absenci dramatických situací), fyzického jednání herců a především již popsané výtvarné stránky, vytvářejí inscenátoři ryze současnou podobu postmoderního divadla.


Opuštění kvádrů připomíná porod plodu vyplaveného společně s placentou. Poznání s tím spojené je doprovázeno rozdílnými reakcemi postav. Kalil uniknuvší ze zaseklého výtahu je zprvu nadšený, naopak voyeuristický alkoholik Petr (Ivan Dejmal) trne hrůzou. Výkladovým prvkem inscenace je symbol vody, která se zhruba od poloviny představení snáší z trysek na — po čase zcela promočené — herce a pomocí světelných efektů „maluje“ po scéně rámované netkanou textilií ostré odlesky. Voda, jejíž tlak se začal ztrácet kdesi v sedmém poschodí a byla záminkou pro domovníka Hanse (Petr Kubes), aby nemusel myslet na svou bývalou ženu, pro Františku, která ze sebe s její pomocí večer co večer smývala úmorný nános pracovního dne, a Petra z protějšího domu, jemuž se dlouho nedostávala, se valí a stéká všude, není možné ji zastavit. Už není kam a ani proč se dále schovávat. Prýští všemi směry. Jak je každá z postav unášena jejím proudem, nezadržitelně se stává tím, kým opravdu je.


Arabská noc představuje v současném repertoáru Moravského divadla zcela mimořádnou inscenaci, která však částečně doplácí na neexistenci studiové scény, jež by poskytovala dramaturgicky otevřený prostor umožňující těsnější a soustředěnější kontakt herců s publikem. Hrozí tak, že – pokud  se do divadla nepodaří přivést mladé a poučené publikum – může „shořet“ na nepochopení či nezájmu ze strany abonentů. Byla by to velká škoda. Dobrému divadlu je třeba jít naproti!


Petr Dvořák


IMG_6006.jpg


10.11.2011 celý text
Chodíte rádi do Moravského divadla Olomouc? Vstupte do klubu jeho příznivců!
V květnu letošního roku obnovený Klub příznivců Moravského divadla Olomouc rozběhll naplno svou činnost. Jeho členové již měli možnost zúčastnit se besed s uměleckými šéfy souborů olomouckého divadla i s oblíbenými herci. Využili rovněž výhod volného vstupu na vybraná představení včetně generálních zkoušek nových inscenací.


V současné době má Klub příznivců Moravského divadla Olomouc téměř osmdesát členů. „Vážíme si iniciativy pánů Františka Minaříka a Jana Cetkovského, kteří výrazně přispěli k obnovení Klubu příznivců Moravského divadla Olomouc. Vedení divadla vyjadřuje maximální podporu aktivitám klubu,“ sdělil ředitel MDO Josef Podstata.


Další zájemci o členství si mohou vyzvednout přihlášku v pokladně Moravského divadla Olomouc. Za vedení klubu podají doplňující informace členové organizačního výboru František Minařík (frantisek.minarik@olomouc.eu) nebo Jan Cetkovský (jan.cet@seznam.cz).


Podpořte své oblíbené divadlo a využijte možnosti nahlédnout do jeho zákulisí!



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc
david.kresta@mdol.cz


9.11.2011 celý text
V Moravském divadle Olomouc zahájí svou výstavu herec Jiří Nebenführ
V Moravském divadle Olomouc zahájí svou výstavu herec Jiří Nebenführ Premiérovému představení v Moravském divadle Olomouc tradičně předchází vernisáž výstavy v Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer divadla). Nejinak tomu bude i tento pátek 11. listopadu. V 17 hodin uvede svou výstavu grafik a obrazů člen olomoucké činohry Jiří Nebenführ alias plukovník Melkett z Černé komedie. Vystudovaný grafik se podílí také na tvorbě plakátů pro Moravské divadlo Olomouc, naposledy ozdobil svými kresbami plakát k pohádkové inscenaci My se vlka nebojíme. Výstava potrvá do středy 23. listopadu.
9.11.2011
Černá komedie pobaví názorným popisem toho, co všechno lidé dělají, když na ně není vidět
Černá komedie pobaví názorným popisem toho, co všechno lidé dělají, když na ně není vidět Chováme se potmě jinak, než za plného světla? Cítíme se svobodněji a přirozeněji? Takové otázky se skrývají v brilantní situační komedii Petra Shaffera s názvem Černá komedie. Na jeviště Moravského divadla Olomouc se příběh o tom, co všechno se stane, když v jednom domě vypadnou pojistky, vrací po více než čtyřiceti letech. Režie činoherní inscenace se ujal Jiří Seydler, premiéra je naplánovaná na pátek 11. listopadu 2011 v 19 hodin.


Britský dramatik Peter Shaffer získal světový věhlas díky svým hrám Equus a Amadeus. Černá komedie se z jeho tvorby poněkud vymyká. V roce 1965 jej oslovilo vedení londýnského National Theatre s nabídkou na napsání jednoaktové hry k doplnění celovečerní produkce. Shaffer poprvé a naposledy ve své kariéře pracoval pod časovým tlakem. Námět na hru nalezl v dávné vzpomínce na návštěvu Pekingské opery, kde zhlédl výstup, v němž dva bojovníci na plně osvětleném jevišti předváděli souboj potmě. Dramatika zaujala myšlenka, jak se proměňuje naše chování v okamžiku, kdy nejsme vidět. Zatímco postavy na jevišti tápou ve tmě, divák má možnost sledovat veškeré jejich chování a jednání. „Je to skvělý nápad, rozhodně jeden z nejlepších inscenačních nápadů v historii divadla,“ zdůraznil Jiří Seydler.


Hlavním hrdinou Černé komedie je mladý výtvarník Brindsley Miller, kterého čeká důležitý večer. Ve svém bytě se má setkat s multimilionářem Bambergerem, který by si možná mohl koupit některou z jeho extravagantních soch. Brindsley je také nervózní z návštěvy akurátního plukovníka Melketta, otce své snoubenky Carol. V souladu s Murphyho zákonem hlásajícím, že když se něco může pokazit, zaručeně se to pokazí, vypadnou v celém domě pojistky.


Postava Brindsleyho Millera je velkou hereckou příležitostí pro Romana Vencla. V Černé komedii musí, stejně jako jeho herečtí kolegové, předstírat, že na osvětleném jevišti nic a nikoho nevidí. „Největší problém je ten, že nesmíme udržovat oční kontakt s kolegy. Je hodně těžké vyhýbat se pohledu na ostatní herce na jevišti, navíc v případě konverzační komedie,“ upozornil Vencl. V dalších rolích se představí Vendula Fialová, Jiří Nebenführ, Ivana Plíhalová a Vlasta Hartlová, Jaroslav Krejčí nebo Lenka Kočišová.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Peter Shaffer
Černá komedie

19.2 (ne)
14:30

vstupenky

7.3 (st)
19:00

vstupenky

17.3 (so)
19:00

vstupenky

31.3 (so)
16:00

vstupenky
8.11.2011 celý text zobrazit inscenaci
Lednové vystoupení Divadla Semafor v Olomouci se ruší
Z technických důvodů se bohužel ruší na 17. ledna 2012 naplánované představení Mam´zelle Nitouche v podání Divadla Semafor. Zakoupené vstupenky mohou diváci vracet v pokladně Moravského divadla Olomouc do 30. listopadu tohoto roku. V úterý 17. ledna uvedeme v náhradním programu muzikál Sugar. Děkujeme za pochopení.
4.11.2011
Přehled hereckých alternací v listopadovém programu Moravského divadla Olomouc
Vážení diváci, vyslyšeli jsme přání těch z Vás, kteří žádali zveřejňování hereckých alternací na konkrétní představení Moravského divadla Olomouc s patřičným časovým předstihem. Od listopadu 2011 tak na webových stránkách divadla budeme zveřejňovat měsíční přehled těchto alternací. Dovolujeme si upozornit, že tento seznam je předběžný a aktuální změny obsazení jsou vyhrazeny.


Seznam alternací ve formátu PDF najdete na webu Moravského divadla Olomouc po kliknutí na odkaz PROGRAM A VSTUPENKY. Na barevné liště pro konkrétní měsíc je tento seznam vedle nabídky pro tisk a otevření či uložení měsíčního programu v PDF.



alternace


3.11.2011 celý text
Basista Jiří Přibyl aneb Americký sen po česku
Basista Jiří Přibyl aneb Americký sen po česku rozhovor - Opera PLUS - Basista Jiří Přibyl se objevil na prknech Moravského divadla v Olomouci v prosinci 2008 jako host, aby se hned od ledna 2009 stal kmenovým sólistou. Poprvé jsem jej slyšela jako žalářníka Beneše při druhé premiéře Smetanova Dalibora, kde mi jeho hlas okamžitě učaroval. Krásný, kulatý, barevný, sytý….. Snažit se přesně popsat lidský hlas je marné, protože na to prostě nemáme dostatek slov. Tím spíš všem, kteří k tomu budou mít možnost, vřele doporučuji, aby si mladého basistu Jiřího Přibyla šli poslechnout.


Jiří, máte takové pěkné operní příjmení - Přibyl... Pan Vilém Přibyl patřil do vaší rodiny?


Ne, opravdu ne. Já pocházím z malé vesnice Dráchov v jižních Čechách, z naprosto obyčejné rodiny. Ale k hudbě i divadlu by se nějaké vazby vystopovat daly. Můj tatínek hrál na bicí v naší vesnické dechovce a moc si přál, abych dělal totéž. Jeho sen jsem nenaplnil – já jsem totiž trval na tom, že se budu učit hrát jedině na klavír nebo varhany. Ty černobílé klávesy mě už od dětství fascinovaly. Klavír mi ale naši nekoupili, takže jsem vše potom doháněl až jako dospělý. A abych nezapomněl na svého prastrýce: ten byl vášnivým ochotníkem, vedl soubor v Dráchově a také režíroval. Já jsem celé dětství zpíval a maloval a snil o tom, že bych se rád některé z těchto mých zálib věnoval více do hloubky. - V naší rodině se ale všichni živí rukama, takže jsem se i já vyučil kuchařem a po vyučení jsem pak vystudoval hotelovou školu v Táboře.


Takže jste zůstal „múzou nepolíben“ poměrně dlouho... Jak jste se tedy vlastně dostal ke zpěvu?


Po maturitě jsem odešel do Prahy na zkušenou. Rodinné plány byly jasné – vystudovat pedagogiku, abych mohl pracovat jak mistr odborné výchovy, protože jsem si už takovou práci zkusil a moc se mi líbila. Přiznám se ale, že jsem do Prahy odešel ve skrytu duše s tím, že se rozhodně budu věnovat zpívání nebo malování. Zkrátka že udělám maximum pro to, abych si splnil alespoň jeden ze svých dětských snů.


Jednou jsem náhodou pracoval na jedné společenské akci, kde zpívala paní Lenka Škorničková. Jak jsem ji tak poslouchal, rozhodl jsem se – teď anebo nikdy! A tak jsem tuto dámu oslovil. Svěřil jsem se jí se svým pěveckým snem a poprosil ji o pomoc. Zpětně si uvědomuji, že to bylo moje první osudové setkání. Vždyť mě mohla odbýt, nemusela se se mnou vůbec ani bavit. Ale ona mi podala svoji vizitku a pozvala mě, abych jí přišel něco zazpívat. Využil jsem její ochoty během svého nejbližšího volna. Paní Škorničková si mě poslechla a prohlásila, že zpěvu bych se měl rozhodně věnovat. Problém ale byl s výběrem pedagoga, protože ona sama působí mimo naši republiku. Její volba padla na sólistu Národního divadla pana Václava Zítka. Tehdy jsem netušil, že v tak krátké době dojde ke druhému osudovému setkání, které určí mou další profesní dráhu.


A pan Zítek se vás ujal, to už je mi jasné, navíc jsem se to dočetla ve vašem životopise... Jak dlouho jste na hodiny zpěvu k panu Zítkovi chodil?


V lednu už to bude sedmáct roků, kdy jsme se poprvé setkali, pro rady si k němu chodím stále. Je mým vzorem, protože se udržel ve skvělé hlasové kondici po celou svoji pěveckou kariéru. Když jsme spolu začali pracovat, úplně jsem zpívání propadl! Hlasová cvičení jsem zpíval v každé volné chvíli, celé hodiny! Když jsem pak po roce velice intenzivní práce šel na konkurz do sboru Státní opery, nikdo z komise nechtěl věřit, že mám za sebou teprve rok studia zpěvu, okamžitě mi nabídli angažmá. Pan Zítek ale tehdy řekl, ať zajdu i do Národního divadla za panem sbormistrem Milanem Malým a předzpívám i jemu. A pan Malý mě tehdy přijal a já neváhal ani vteřinku! V Národním jsem potom ve sboru odzpíval 13 let


A jak jste se dostal k sólovým rolím?


Jezdil jsem na různá předzpívání a první nabídka přišla v roce 2003 z libereckého Divadla F. X. Šaldy. Byla to postava Toma ve Verdiho Maškarním plese, kterou jsem se musel během deseti dnů naučit za kolegu, který ji odmítnul. Pak mně v Liberci nabídli další role: Banca ve Verdiho Macbethovi, Mluvčího a Ozbrojence v Mozartově Kouzelné flétně, Fiesca ve Verdiho Simonu Boccanegrovi a také Marbuela ve Dvořákově Čertovi a Káče. Začal jsem také zpívat i v Plzni, kde jsem nastudoval například Montana ve Verdiho Otellovi nebo Bertranda v Čajkovského Panně orleánské.


Jak jste se při svých cestách po českých divadlech dostal k nám do Olomouce, do Moravského divadla?


Olomouc? Tak tady jsem se ocitl díky panu režiséru Michaelu Tarantovi. Právě on je mým prozatím třetím osudovým setkáním. V roce 2008 režíroval v Liberci již zmíněného Simona Boccanegru. Lidsky jsme si docela sedli a byl to on, kdo mě upozornil, že z olomouckého souboru jeden basista odchází a že by tedy čistě teoreticky mohlo být jeho místo ještě neobsazené. Zkusil jsem se poptat a přišla nabídka zazpívat si jako host žalářníka Beneše v inscenaci Dalibora, kterou pan Tarant shodou okolností režíroval. V prosinci 2008 jsem zde jako host vystupoval a od ledna 2009 jsem dostal svoji první sólovou smlouvu. V Olomouci jsem opravdu moc rád, líbí se mi tady a rychle jsem si na toto město zvykl. Jako bych sem patřil odjakživa! Navíc dostávám velice krásné pěvecké příležitosti: namátkou Don Alfonso v Cosi fan tutte, Gremin v Oněginovi, Kecal v Prodané nevěstě…

On vlastně onen rok 2008 byl pro moji pěveckou dráhu zlomový. Kromě oněch krásných nabídek z Liberce a Olomouce přišla ještě jedna senzační. A to účinkování na mezinárodním operním festivalu ve Wexfordu v Irsku v opeře Signor Bruschino od Gioacchina Rossiniho. Ale mému tehdejšímu šéfovi opery Národního divadla v Praze se to moc nelíbilo, že bych měl kvůli takovému festivalu „nenaplňovat“ povinnosti člena operního sboru. Agent tehdy z Prahy odjel s mojí smlouvou bez mého podpisu… Pak ale v krátké době přišly ony zmíněné nabídky z divadel a já tedy mohl jít ,,za svým‘‘ olomouckým publikem. Kdybych to býval byl věděl, byl bych se díky těm nabídkám uživil bez sborového angažmá…


Počkejte, já bych se ale ráda vrátila k tomu Wexfordu! Mrzí mě, že jsem se až s téměř ročním zpožděním dozvěděla, že jste právě před rokem na festivalu ve Wexfordu byl. Jak se vám podařilo se tam i přes tu prvotní nepřízeň osudu dostat?


Je to velmi prosté: agent opět přijel k nám do republiky vybírat sólisty do připravované inscenace Smetanovy Hubičky. Moje agentka se o mně zmínila a on si mě dokonce ještě pamatoval! Byl tak velkorysý, dokonce jsem si mohl vybrat, který z basových partů bych si rád zazpíval. Zvolil jsem si otce Palouckého. Můj nynější olomoucký šéf pan Oswald mě bez problémů uvolnil a tak jsem si vloni v říjnu přece jen pro mě v tom zakletém Wexfordu nakonec zazpíval. Inscenace obecenstvo úplně nadchla! Hubička sice byla ve Wexfordu inscenována již podruhé, ale vloni poprvé česky. V roce 1984 totiž byla zpívaná anglicky. Do nové inscenace byli vybráni jen dva Češi a jeden Slovák: já jako otec Paloucký, Eliška Weissová pro roli Martinky a Peter Berger pro roli Lukáše. Paradoxem je, že Vendulku zpívala Pumeza Matshikiza z Jihoafrické republiky. Nádherný soprán s krásnou českou výslovností. Když jsem si po návratu domu poslechnul záznam přímého přenosu Českého rozhlasu, musím konstatovat, že zvuk byl hodně zkreslený, protože na jevišti zněl její hlas mnohem lépe. A nejen její. Také orchestr měl v divadle s vynikající akustikou lepší zvuk. Účast na takovém renomovaném projektu byla pro mě osobně asi dosavadním vrcholem kariéry. Víte, jednak se sešel opravdu skvělý tým, jednak úžasné irské obecenstvo, které tento svůj festival opravdu miluje! - Před každým představením jsem trávil hodiny v maskérně a když na mně maskérky zapracovaly, kolegové mě vůbec nepoznávali (smích). Tak krásný stařec ze mě byl! Před každým představením hraje orchestr irskou státní hymnu, publikum stojí a zpívá. Nádhernou atmosféru jsem zažil po našem posledním představení, které loňský festival zakončilo. Orchestr začal hrát po závěrečných proslovech valčík ,,na rozloučenou‘‘ a celé hlediště ruku v ruce stálo a zpívalo stejně jako účinkující na jevišti. Došlo k jedinečnému propojení jeviště a hlediště, až mě z toho mrazilo v zádech.


Jiří, nezbývá než doufat, že tato vaše zahraniční zkušenost nebyla poslední. Vraťme se k současné divadelní sezóně. Jaké role, jaké úkoly vás během ní čekají?


Koncem září jsme měli první operní premiéru sezóny v Moravském divadle - Donizettiho Nápoj lásky, ve které zpívám Dulcamaru. Pak bych měl už podruhé zpívat Fiesca ve Verdiho Simonu Boccanegrovi a nově Lucifera ve Dvořákově Čertovi a Káče. Na Lucifera se moc těším, protože se mám opět sejít s panem režisérem Věžníkem. Představte si, že on kdysi v Olomouci právě touto operou začínal svoji kariéru a tak se tím pomyslně pro něj uzavře jakýsi kruh. - Jinak mám přislíbenou spolupráci v Divadle J.K.Tyla v Plzni, kde bude mít koncem října premiéru Borodinův Kníže Igor. V režii Michaela Taranta se představím v roli Knížete Galického. V únoru 2012 by měla být premiéra Weberova Čarostřelce v Divadle F.X.Šaldy v Liberci, kde bych měl zpívat roli Kašpara.


Nerada bych opomněla vaši bohatou koncertní činnost. Letos jste například účinkoval na zahajovacím koncertě Podzimního festivalu duchovní hudby v Olomouci… Mimochodem, jak se vám daří skloubit techniku zpěvu na jevišti a na koncertním pódiu?


Ano, máte pravdu, na koncertech účinkuji moc rád, a že jich už ale bylo! A nejen ty velkolepé festivalové. Jsem rád, když si mohu zazpívat skladby podle svého výběru. Na zmíněném festivalu jsme společně s mou divadelní kolegyní Barborou Poláškovou přednesli sólové party v Mozartově Requiem. Kromě opery a vážné hudby si ale rád udělám výlet i do takzvaného. lehčího žánru. Na koncertech zařazuji proto i operetu, muzikály a také populární melodie zpěváků z dob, kdy i tito pěvci měli klasicky školené hlasy. - Ale tento repertoár beru opravdu jako koníčka. Na prvním místě je u mne opera, tam se nedá nic ošidit.

Co po mně chcete slyšet o technice zpěvu? Žádné velké teorie po mně nechtějte. Prozradím snad jen toto: Zpívání nesmí unavovat, působit bolest, a to jak pěvci samotnému, tak i posluchačům. Veškerou práci, energii a dřinu je při studiu potřeba věnovat zpěvu a vůbec pojetí té které role tak, aby to pak na jevišti vypadalo, že to není námaha, prostě – jen tak zpívat!


Zdena Plachá



26.10.2011 celý text
Netradiční, nekonvenční, originální. Taková je Arabská noc v Moravském divadle
Netradiční, nekonvenční, originální. Taková je Arabská noc v Moravském divadle recenze www.olomouc.cz - Pro některé osobitá podívaná s bravurními výkony herců, pro jiné nepřístojná hra, která nemá na prknech kamenného divadla co dělat. Moravské divadlo ukázalo, že se nebojí jít proti všeobecnému "dobrému" vkusu, a představilo surrealistický příběh, který hra současného německého dramatika Rolanda Schimmelpfenniga nabízí. Její premiéra v Olomouci proběhla minulý pátek.


Mnohovrstevnatý příběh Arabské noci začíná v panelovém domě na blíže neurčeném sídlišti, kde zlobí výtah a od osmého patra výše přestala téct voda. Na první pohled banální situace. Jenže to jsou jen výchozí kulisy, které otevírají skutečné jádro hry. Velkoměstský činžák se v inscenaci stává vstupní branou do tajemného světa orientu. Pětice hrdinů se ocitá na poušti, v harému i v prostředí arabských bazarů. Výchozí scéna tak spřádá spletitou pavučinu rozmanitých emocí a příběhů.


Hra je lyricky surreálná. Mísí se v ní nostalgie s humorem. Autor málo dbá na tradiční dramatickou formu a volí prostředky bližší rozhlasové hře či próze. To, co se v dramatu obvykle svěřuje vedlejšímu textu (scénickým poznámkám), je zde vloženo do úst postavám jako vyprávění. Postavy mluví k sobě, ale i o sobě, říkají, co právě dělají a co vidí nebo i v duchu slyší, jak se právě chovají a na co reagují.


Hra Arabská noc klade velký důraz na fantazii diváka. Postavy pouze rozehrávají příběhy, naznačují, kam by se mohly ubírat, ale je jenom na divákovi, jak si je sám doplní. Situace a problémy postav nám totiž mohou být velmi blízké. Neteče voda, únava po práci, čekání na vytoužený telefon nebo nesoulad v manželství. Snad každý to zažil, a tak si může příběhy domyslet. Něco jiného je druhá fantaskní rovina. V ní se návštěvníci dostanou do pouště, harému nebo láhve s koňakem. Scenérie by bylo možné na divadle zobrazit jen s největšími obtížemi, ale skrze vyprávění vznikají okamžitě v hlavě diváka a je jen na něm, jestli na hru přistoupí.


K imaginaci napomáhá také netypická scéna. Pětice protagonistů se střídavě nachází uzavřená ve skleněných boxech a v bazénu s vodou. Autorem scény je Jaromír Vlček, držitel Ceny Alfréda Radoka za scénografické pojetí inscenace Odcházení pražského Divadla Archa. Na scéně se ocitají všechny postavy dohromady přesto, že ve hře jsou na úplně jiných místech. Vznikají tak zajímavé kontrasty jejich emocí. Ve stejném okamžiku vidíme na scéně radost, všednost i depresi.

Hra klade vysoké nároky i na herce. V průhledných boxech vynikne každé jejich gesto a výraz. Náročná je inscenace i fyzicky. Herci jednu dobu stojí bez sebemenšího pohnutí, v další chvíli se svíjí, jindy rozhoupávají zavěšené boxy. Zvláštní obdiv patří především Jiřímu Suchému z Tábora, který ve hře ztvárnil Fatimina milence Kalila. V průhledném boxu podával vskutku artistické výkony a rovněž vzbudil smích u publika, když v bazénu předváděl kopulační pohyby. V dalších rolích se představili Petr Kubes, Klára Klepáčková, Tereza Richtrová a Ivan Dejmal.


Hra vypráví o izolovanosti, uzavřenosti a nedorozumění, což jsou docela obvyklá témata uměleckých textů. Způsob provedení však obvyklý není. Právě proto hra u publika vyvolala velmi rozporuplné reakce. Na páteční premiéře někteří diváci odcházeli, ale jiní zběsile tleskali. Pokud se rádi necháte vtáhnout do říše fantazie, pak je tato hra přesně pro vás. Názor na atypické představení ať si každý udělá sám.


Kamila Kotková


Roland Schimmelpfennig
Arabská noc

15.2 (st)
19:00

vstupenky

2.3 (pá)
19:00

vstupenky

14.4 (so)
19:00

vstupenky
25.10.2011 celý text zobrazit inscenaci
Arabská noc vypráví o křehkosti světa kolem nás
Arabská noc vypráví o křehkosti světa kolem nás Do výškového domu na sídlišti, ale i na poušť a do harému zavede diváky první novinkový titul činohry Moravského divadla Olomouc v této sezoně. Inscenace hry německého dramatika Rolanda Schimmelpfenniga se ujal režisér Martin Glaser. Premiéra se uskuteční v pátek 21. října v 19 hodin.


Čtyřiačtyřicetiletý Roland Schimmelpfennig patří k nejhranějším současným německým dramatikům. Titul Arabská noc publikoval v roce 1999, o tři roky později vyšel jeho český překlad v časopise Svět a divadlo. „Vzpomínám si, že když jsem tehdy hru četl, byl to strhující zážitek. Před časem mě pak umělecký šéf olomoucké činohry Michael Tarant oslovil s tím, že by ode mne chtěl pro olomouckou činohru nějakou divokou inscenaci současné hry. Volba padla právě na Arabskou noc,“ sdělil umělecký šéf činohry Jihočeského divadla v Českých Budějovicích Martin Glaser.


Mnohovrstevnatý příběh Arabské noci začíná v panelovém domě na blíže neurčeném sídlišti, kde zlobí výtah a od osmého patra výše přestala náhle téct voda. Těžko si představit obyčejnější výchozí situaci. „V žádném případě se však nebudeme půldruhé hodiny dívat na banální noc na sídlišti. Na to je Schimmelpfennig příliš dobrý dramatik a moc malý voyeur. Budou nám blízké problémy postav, ve všem ostatním nás bude unášet a překvapovat kouzlo divadla,“ sdělil dramaturg činohry Moravského divadla Olomouc Milan Šotek.


Velkoměstský činžák se ve hře stává vstupní branou do tajemného světa orientu. Pětice hrdinů se ocitá na poušti, v harému i v prostředí arabských bazarů. „Jde o neuvěřitelný atak na fantazii čtenáře, inscenátora a diváka,“ zhodnotil Glaser. Hra Arabská noc podle něj vypráví o křehkosti světa kolem nás, o nejistotě hranic, které pokládáme za pevné a neměnné. „Je to také příběh o tom, jak zdánlivě banální rozhodnutí dokáže zásadně změnit osud jednotlivce i lidí kolem něj,“ popsal Glaser.


Originalitu textu podporuje působivé scénické pojetí. Pětice protagonistů se střídavě nachází uzavřená ve skleněných boxech a v bazénu s vodou. Autorem scény je Jaromír Vlček, držitel Ceny Alfréda Radoka za scénografické pojetí inscenace Odcházení pražského Divadla Archa. „V Arabské noci pracuje Schimmelpfennig s tématem izolovanosti současného člověka, jeho vnitřní uzavřenosti. Chtěli jsme toto téma patřičně zdůraznit. Ukázalo se, že průhledné boxy fungují jako zvětšovací skla, která zvýrazní vše pozitivní i negativní v hereckém výkonu. Bylo nutné vést herce k maximální přesnosti, k pravdivosti obrazu. Baví mě jít dál, zkoušet stále nové věci a riskovat. Jsem rád, že tuto potřebu cítí i vedení olomoucké činohry,“ uvedl Glaser.


S režisérem Glaserem nastudovala inscenaci pětice olomouckých herců - Klára Klepáčková, Tereza Richtrová, Ivan Dejmal, Petr Kubes a Jiří Suchý z Tábora. „Po celou dobu představení se musíme soustředit na vlastní výkon a současně neustále sledovat repliky kolegů. Je opravdu nutné znát dobře celý text, nejen své party. Herec by měl hledat a zkoumat hranice, kam až může zajít, a tato inscenace mi to umožňuje,“ přiblížila Klepáčková.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Arabska noc


Roland Schimmelpfennig
Arabská noc

15.2 (st)
19:00

vstupenky

2.3 (pá)
19:00

vstupenky

14.4 (so)
19:00

vstupenky
21.10.2011 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc chystá výstavu fotografky Mileny Valuškové
V Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer Moravského divadla Olomouc) se v pátek 21. října v 17 hodin uskuteční vernisáž výstavy uznávané olomoucké fotografky Mileny Valuškové. Vedoucí ateliéru fotografie na ZUŠ Miloslava Stibora a držitelka Ceny města Olomouce za rok 2007 se vedle volné tvorby věnuje také dokumentování olomoucké architektury a památek a portrétům moravské krajiny. Výstavu zahájí kurátorka Muzea umění Olomouc Štěpánka Bieleszová. Expozice potrvá do středy 9. listopadu.
19.10.2011
K narozeninám popřáli Jiřímu Suchému i zástupci Moravského divadla Olomouc
K narozeninám popřáli Jiřímu Suchému i zástupci Moravského divadla Olomouc Vydařenou oslavu svých osmdesátých narozenin má za sebou herec, zpěvák, textař, výtvarník a režisér Jiří Suchý. V úterý 18. října mu na galavečeru v Moravském divadle Olomouc popřáli mimo jiné členové olomoucké činohry Ivana Plíhalová, Klára Klepáčková a Ivan Dejmal či sólistka souboru opery a operety Barbora Polášková. Slavnostním večerem provázeli Milan Šotek a Jiří Suchý z Tábora.



suchy1


suchy2


suchy3



polaskova



plihalova


dejmal


sotek


19.10.2011 celý text
Jiří Suchý oslaví narozeniny v Moravském divadle Olomouc!
Jiří Suchý oslaví narozeniny v Moravském divadle Olomouc! Fantastických osmdesátých narozenin se 1. října dožil herec, režisér, zpěvák, textař a výtvarník Jiří Suchý. Doslova renesanční muž, jehož umělecká dráha je spjatá s legendárním divadlem Semafor, se rozhodl oslavit své kulatiny stylově na jevišti. Po Praze a Brně zavítá se speciálním narozeninovým koncertem také do Olomouce. Program s názvem Znám ještě starší lidi se uskuteční ve středu 19. října 2011 v 19 hodin v Moravském divadle Olomouc.


Během svého vystoupení zavzpomíná Jiří Suchý na evergreeny Blues pro tebe, Je nebezpečné dotýkat se hvězd a řadu dalších, prostřednictvím písně Nikdy nic nikdo nemá vzdá také poctu triu Ježek-Voskovec-Werich. „Na jevišti jej doprovodí dlouholetá herecká partnerka Jitka Molavcová a Orchestr divadla Semafor, který řídí Jiří Svoboda,“ uvedla Suchého asistentka Zdeňka Zdražilová. O vstupenky na vystoupení je velký zájem, v pokladně Moravského divadla Olomouc zbývá ke koupi posledních několik lístků.


Narozeninovým koncertem se Moravské divadlo Olomouc připojuje k projektu Vlastivědného muzea Olomouc s prostým názvem Jiří Suchý. Cílem reprezentativní výstavy je ve zkratce zmapovat životní dráhu a uměleckou tvorbu člověka, který se nesmazatelně zapsal do povědomí několika generací diváků, posluchačů a čtenářů. Ve Velkém sále muzea tak budou kromě více než stovky fotografií Ivana Englicha a Dušana Dostála, dvorních fotografů divadla Semafor, vystaveny desítky Suchého výtvarných  prací - grafiky, koláže, fotografiky, návrhy divadelních kostýmů i osobní korespondence. „V Suchého tvorbě lze najít touhu, lásku, ale i smutek či utrpení. Vše, co přináší život. Ale všechna jeho díla jsou prostoupena všudypřítomným humorem,“ shrnul ředitel muzea Břetislav Holásek. Výstava bude slavnostně zahájena v úterý 18. října v 16.30 hodin ve Václavkově sále Vlastivědného muzea Olomouc za osobní účasti Jiřího Suchého a Jitky Molavcové.


Jubilant Suchý se zúčastní také besedy a autogramiády, která se na stejném místě uskuteční ve středu 19. října v 16 hodin. Otázky mu bude klást členka činoherního souboru Moravského divadla Olomouc Ivana Plíhalová. „Moc mě potěšilo, že se vedení olomoucké Vědecké knihovny, které besedu pořádá, rozhodlo nabídnout mi moderování této akce. S panem Suchým už jsem vedla jeden rozhlasový rozhovor, tentokrát se ho budu ptát na jeho poezii, písňové texty a prozaická díla, která v uplynulých letech vytvořil,“ přiblížila Plíhalová.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


13.10.2011 celý text
Změna v listopadovém programu potěší příznivce baletu
Dovolujeme si upozornit na změnu v listopadovém programu Moravského divadla Olomouc. Místo původně plánovaného představení Shakespeare v Hollywoodu se v pondělí 14. listopadu v 19 hodin uskuteční repríza baletní inscenace FRIDA.
Robert Balogh
Frida

25.2 (so)
19:00

vstupenky

23.3 (pá)
19:00

vstupenky

12.4 (čt)
19:00

vstupenky
12.10.2011 zobrazit inscenaci
Koncert Dalibora Jandy se neuskuteční
Koncert trojnásobného Zlatého slavíka Dalibora Jandy v Olomouci se neuskuteční. Trojnásobný Zlatý slavík měl původně vystoupit 7. listopadu v sálu Reduty, z technických důvodů však bylo jeho vystoupení zrušeno. Zakoupené vstupenky lze vrátit do pondělí 7. listopadu v pokladně divadla.
12.10.2011
V Moravském divadle Olomouc se představí tanečníci z celého světa
V listopadu bude Moravské divadlo Olomouc hostit již třetí ročník festivalu Ballet Days. Mezinárodní přehlídka nabídne již tradičně soutěž v klasickém, neoklasickém i moderním tanci. Klání tanečníků odstartuje v sobotu 26. listopadu v 9 hodin, vstup na soutěž je volný. Ve stejný den v 19 hodin je pro návštěvníky připraven Večer světových choreografií. V neděli 27. listopadu pak v rámci slavnostního galavečera dojde na jevišti Moravského divadla k předání cen vítězům prestižní soutěže. Vstupenky na sobotní a nedělní program v ceně od 280 korun jsou v prodeji v pokladně Moravského divadla Olomouc.
6.10.2011 zobrazit inscenaci
Drábek: Nic takového se v českém divadle opravdu nevidí
Drábek: Nic takového se v českém divadle opravdu nevidí Nejen pamětníci Studia Hořící žirafy a úspěšných olomouckých kabaretů Davida Drábka by v sobotu 15. října měli zavítat do Moravského divadla Olomouc. Současný umělecký šéf Klicperova divadla v Hradci Králové Drábek totiž přiveze čistokrevnou zombie-vybíjenou s lákavým názvem Noc oživlých mrtvol. „Můžete při ní na několik způsobů v hledišti umřít strachy nebo smíchy,“ říká dramatik a režisér v rozhovoru.


Jaké je pro vás vracet se do Olomouce jako host? Do divadla, kde jste působil jako dramaturg, potažmo do města, kde se vaše kabarety staly pojmem…


To víte, že se mi dech poněkud úží… Mám radost a zároveň mi je líto, že k pozvání nedošlo už dříve, že v Olomouci nepředvedeme inscenace Klicperova divadla jako Akvabely nebo Náměstí bratří Mašínů. Těmi bych se býval rád pochlubil. Roky jsem byl „nezvaný host“, ale snad se teď zablýsklo na lepší časy.


Co bylo prvotní inspirací kabaretu Noc oživlých mrtvol? Byly to zombie horory, nebo spíše fenomén talk show? A co vás právě na subžánru zombie hororu nejvíce přitahuje?


Chtěli jsme vytvořit nelítostný politický kabaret, doslova almanach nekorektnosti. Všechny urazit, všem se vysmát, sebe nevyjímaje. Dezinfekční účinek téhle šokující podívané je evidentní. Je to můj první kabaret od dob olomouckých „Kostlivců“. Už tam byl formát talkshow použitý a myslím, že funguje řízně i dnes. Rámec zombie-hororu je pro mě především roztomilý. Mezi všemi těmi cákanci krve, urvanými údy a výstřely z kalašnikovů se jako květ vyjímají naše křehké zmatené osudy v předvečer konce civilizace.


Vycházeli jste při zkoušení inscenace z pevného scénáře, nebo je velká část dílem improvizace?


Text nebyl žádný. Chtěl jsem, aby si hradečtí herci vyzkoušeli svůj improvizační um a ve svých kariérách oddálili syndrom vyhoření. Je ale pravda, že jsem byl detailně připravený a každému dopředu narýsoval jeho charakter a poslání v tom masakru. Tak trochu jsem „maloval herci“ – oni vcházeli při zkouškách na scénu, mě napadaly v přímém přenosu jejich repliky a ty jsme pak sepsali. Je to věru náročný způsob práce, ale taky docela frajeřina a adrenalin.


Jak by zněla vaše pozvánka pro ty návštěvníky Moravského divadla Olomouc, které nalákalo jméno autora a režiséra i název inscenace?


Myslím, že nic takového se v českém divadle opravdu nevidí. Čistokrevná 3D zombie-vybíjená se satirickým podtextem. Můžete při ní na několik způsobů v hledišti umřít strachy nebo smíchy. Hradečtí herci jsou opravdu extratřída, to není můj nabubřelý stihomam, to se tak po kraji všeobecně ví. Olomouc pro mě byla patnáct let středem světa, a tak bych chtěl vyprovokovat středoškolské a vysokoškolské studenty, aby se nebáli divadla a přišli se do něho lekat a žasnout. A všechny pamětníky Studia Hořící žirafy vlastnoručně obejmu.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


foto: www.klicperovodivadlo.cz


David Drábek
Noc oživlých mrtvol
5.10.2011 celý text zobrazit inscenaci
Nápoj lásky z vesničky střediskové
Nápoj lásky z vesničky střediskové recenze Opera PLUS, 3. října 2011 - Olomoucké Moravské divadlo se v pátek 30. září a v sobotu 1. října dočkalo první nové operní inscenace této sezony, a to premiéry v poměrech hanácké metropole vskutku impozantní – Donizettiho Nápoje lásky. Slovo impozantní totiž přesně vystihuje především páteční večer, tedy první premiéru, kdy se obecenstvo skvěle bavilo a kdy hlavně méně poučení diváci chválili svého favorita „Otíka“. Ano, pokud jste si teď vzpomněli na rozkošný a nezapomenutelný film Jiřího Menzela Vesničko má středisková z roku 1985, máte okamžitě jasnou představu o celkové koncepci inscenace režiséra Oldřicha Kříže.


Už během předehry Nemorino přijede traktorem a s nezbytnými sluchátky se poprvé objeví na scéně. Právě ona sluchátka i asociace s filmem pak v obecenstvu spouštěly opakované salvy smíchu především během prvního jednání. Myslím, že Gaetano Donizetti si v případě Nápoje lásky nekladl žádné intelektuální cíle, chtěl prostě a jednoduše pobavit. To se mu opravdu podařilo, protože Wikipedie uvádí tuto operu jako dvanáctou nejhranější operu.


Já osobně mám obvykle problém akceptovat časové posuny i dobové aktualizace v různých dílech, ale v pátek jsem si jasně uvědomila, jak nadčasové a zábavné je toto dílo a jak ani české vesnické prostředí mu prostě nijak neublížilo.


Vstupní scéna jasně nastavila vysokou pěveckou i hereckou úroveň obou hlavních postav, tedy Nemorina v podání pana Milana Vlčka a Adiny Eleny Gazdíkové. Jasně bylo cítit, že jsou to role, které jejich hlasům vyhovují, a že oba jsou schopni je dobře technicky zvládnout, včetně působivého hereckého ztvárnění. I další obligátní scéna – vstup vojáků – pobavila zcela beze zbytku. Na scéně se totiž objevil nejprve malý dálkově ovládaný tank a za ním potom i hlaveň velkého tanku, který byl samozřejmě miláčkem Belcora. Jím byl po oba premiérové večery hostující Filip Tůma. Kromě několika málo nepřesností v jeho vstupní árii mu pěvecky není v zásadě co vytknout. Rozehrál ve všech svých výstupech vojáka přesně podle donizettovského schématu, i on mnohokrát svými gagy publikum rozesmál. Zlatým hřebem prvního jednání během páteční premiéry pak byl příjezd Jiřího Přibyla, tedy doktora Dulcamary, pěvecky i herecky naprosto brilantního. Poté, co Nemorino od něho získal svůj legendární nápoj lásky a pak lehce ovíněn – pochopitelně se sluchátky na uších - ukázal své pohybové kreace, obecenstvo už ze smíchu nevyšlo až do závěrečné opony první půle.


Druhé dějství a úvodní zásnubní hostina byly korunovány skvělým provedením barcarolly Io son ricco e tu sei bella. Verbovací duet obou soků Nemorina a Belcora opět pobavil díky malému tanku na dálkové ovládání, tu vozícímu verbovací smlouvu, tu peníze. Výkon olomouckého sboru i v této inscenaci zaujal, všichni se navíc zapojili opravdu s vervou do všech hereckých akcí. Nejvíce tentokrát ale pobavila dámská část sboru v čele s Gianettou v podání Ley Vítkové ve scéně, kdy se ženy právě od ní dovědí o náhlém zbohatnutí Nemorina po smrti jeho strýce, a kdy nastane hon na bohatého ženicha. Duet Adiny a Dulcamary byl pak pěveckým i hereckým koncertem obou protagonistů. Také největší hit Nápoje lásky, árie Una furtiva lagrima, byla oceněna dlouhým potleskem. Závěrečný duet Adiny a Nemorina byl pak zejména technicky dokonalou tečkou za výkony všech pátečních účinkujících.


Sobotní druhá premiéra pro mě přinesla jedno zajímavé překvapení: Adinu v podání hostující Lenky Brázdilíkové. Ta je důkazem, že i na sousedním Slovensku se rodí dnes tolik populární koloraturní soprány se zajímavou tmavou barvou, ve stylu Anny Netrebko. Lenka Brázdilíková má výtečnou pěveckou techniku a já doufám, že se její jméno dostane i díky debutu v Moravském divadle do širšího povědomí. Poněkud zklamáním byl pro mě Dulcamaro v podání Davida Szendiucha, především proto, že jeho postava postrádala ten správný „tah“, jaký se od tohoto typu role očekává. K perfektnímu pěveckému partu je třeba přidat i velkou dávku hereckého nasazení, jenže Szendiuchův Dulcamara byl spíše akademikem než podvodníčkem. Vedle Gianetty v podání hostující Veroniky Křížové, zůstali Nemorino i Belcore v premiérovém obsazení. Za oba večery jim patří můj obdiv, neboť není zcela jednoduché po týdnu generálních zkoušek odzpívat tak náročné role dva večery po sobě.


Orchestr hrál po oba večery pod vedením Tomáše Hanáka stylově čistě, byť v některých pasážích trošku bezohledně ke zpěvákům. Sním o tom, slyšet někdy zvuk orchestru z doby premiéry opery, kdy například střevové struny smyčcových nástrojů byly k lidskému hlasu mnohem milosrdnější.


Pokud bych měla shrnout své pocity z nejnovější olomoucké operní inscenace, uváděné v italském originále s českými titulky, pak jsou veskrze pozitivní. Jestli se ještě umíte zasmát a pobavit, pak toto představení je přesně pro vás.


Zdena Plachá


Gaetano Donizetti
Nápoj lásky

5.3 (po)
19:00

vstupenky

3.4 (út)
19:00

vstupenky
3.10.2011 celý text zobrazit inscenaci
Frida tančila ve Stavovském divadle
Frida tančila ve Stavovském divadle recenze www.studentpoint.cz, 26. září 2011 - Na první pohled až paradoxní nápad: balet o Fridě Kahlo? O té, která byla sužována velkou fyzickou bolestí, která s obtížemi chodila, natož aby tančila? Odvahu převést příběh pozoruhodné malířky, avšak fyzicky křehké ženy do tanečního prostoru prokázalo Moravské divadlo Olomouc tento týden i v Praze. A odvaha se vyplatila.


Praha – Stavovské divadlo, které se pomalu plní. Chvíle očekávání a začátek. Ihned se ocitáme uvnitř příběhu: na jevišti korzuje přeplněný autobus, který havaruje a od této chvíle život Frídy paradoxně začíná. Románek s její první známostí zde rozehrán není, stejně jako se zde ani později neobjevuje její údajný milenec Lev Trockij.


Zato se zde od počátku rozehrávají skupinové scény pečujících doktorů, v druhé polovině také smrtek a bolesti. Smrt, bolest a doktoři jsou zde stěžejním, výpovědním a dobře voleným tématem. Postavu úlisné Smrti skvěle odtančil a odehrál kostlivec Michal Kováč.


Frida rozhodně netancuje s radostí na rtech (i když i takové momenty se zde vyskytly) ale spíše se sádrovým korzetem, berlemi, obrazy či kostlivcem. Rozhodně se nejedná o klasický balet. Příběh je ale kromě fyzických útrap i plný alkoholu, večírků a nešťastné lásky. Ta přichází, když Frida potkává Diega Riveru. Čas, kdy se oba aktéři na jevišti seznámili, nebyl ale výjimečně emotivní. Představitel této role Ivo Jambor byl vysoce šarmantní a mladý, což ale trochu ubíralo na autenticitě. Chápu, že se v baletním souboru bude asi těžko hledat obtloustlejší starší chlapík, ale i tak jsem tam postrádala jakýsi hlubší prožitek vyjádření toho, že on je obdivovaný umělec a že se do Fridy zamiloval. Je těžké vyjádřit příběh dvou lidí, kteří se milovali právě proto, že obdivovali malířské umění toho druhého, uměním tanečním. Avšak i tak se dostavil výsledný pozitivní pocit. Opravdu velké uznání si zaslouží celý soubor, režisér, scénograf i kostymérka.


Robert Balogh vytvořil osobité dílo. Hudba byla poskládána do geniální koláže: střídaly se jak latinskoamerické rytmy, tak jazzové pasáže, a to v perfektním vyvážení. Choreografie s těmito změnami plně korespondovala. Kdo viděl film z roku 2002, mnohé z hraných melodií jistě poznával již odsud. Hudba (Elliot Goldenthal, Astora Piazzolla & Gary Burton, Richard Galliano, Arvo Pärt, Benny Goodmen či Keith Jarret) byla fascinující.


Stejně tak práce scénografa Jana Duška byla kreativní a zapadající do celého rámce představení. Další scéna vždy překvapila něčím novým. Vzadu bylo umístěno obrovské plátno, kde se střídaly různé odstíny barev. Tyto části vyvolávaly spolu s hudbou silné emoce.


Do třetice je třeba zmínit krásné kostýmy. Ty byly s vybraným námětem dokonalou souhrou. Vše dohromady tvořilo komplexní celek. Jednoduché a přesto efektivní (týká se např. využití  červeného šálu, ať na začátku, kdy byla hlavní postava mučena postavami Bolesti, tak v druhém jednání, kdy Frida vytáhla tento šál ze šatů jako symbol potratu.)


Soubor Moravského divadla se snažil rozlousknout těžký oříšek – zpracovat neotřelou formou světoznámý příběh mexické malířky. První jednání bylo strhující, druhé již trochu víc vleklé. Nicméně vyvrcholení celého děje, kdy byl na jevišti skoro celý sobor převlečen za aztéky byl působivý. Frida ležící na posteli předtím než padla opona, byla zacyklením celého večera. I smrt je někdy pouze vysvobozením a snad i dalším začátkem.


HODNOCENÍ: 90%


Tereza Ritterová


3.10.2011 celý text
Před premiérou Nápoje lásky zveme na vernisáž výstavy
Před premiérou Nápoje lásky zveme na vernisáž výstavy Ještě před dnešní premiérou inscenace operní komedie Nápoj lásky se v Moravském divadle Olomouc uskuteční vernisáž výstavy Ladislava Grossmanna. Umělec žijící v Náměšti na Hané představí v Galerii Oldřicha Šimáčka (foyer divadla) své malby a grafiky. Vernisáž začíná v 17 hodin.
30.9.2011
Dnešní představení Nemravné písně je zrušené
Dovolujeme si znovu upozornit, že na dnešní večer plánované představení Nemravné písně ve Studiu Českého rozhlasu Olomouc se z technických důvodů neuskuteční. Nejbližší repríza kabaretu je naplánovaná na pondělí 28. listopadu 2011. Děkujeme za pochopení.
Milan Šotek
Nemravná píseň

28.2 (út)
19:30

vstupenky

19.3 (po)
19:30

vstupenky

26.4 (čt)
19:30

vstupenky
29.9.2011 zobrazit inscenaci
Kříž: Nápoj lásky je nádherná, vtipná situační komedie
Kříž: Nápoj lásky je nádherná, vtipná situační komedie Moravské divadlo Olomouc zažije v pátek 30. září hned dvě premiéry. V 19 hodin dojde k prvnímu uvedení inscenace operní komedie Gaetana Donizettiho Nápoj lásky. Titul nastudoval hostující režisér Oldřich Kříž, pro kterého to byla vůbec první spolupráce s olomouckým souborem opery a operety. „Doufám,že jim se mnou pracovalo stejně dobře, jako mě s nimi," říká režisér v rozhovoru.


Na úvod obligátní dotaz: jaký je váš vztah k tvorbě Gaetana Donizettiho a kdy jste se poprvé setkal s Nápojem lásky?


S Nápojem lásky jsem se poprvé setkal v sezóně 1985/86 v Českých Budějovicích,kde mi jako začínajícímu „kandrdasovi“ byla svěřena role Belcora. Většina italských operních skladatelů je mi velmi blízká, Donizettiho nevyjímaje.


Co je podle vás největší devízou libreta k Nápoji lásky?


Je to nádherná,vtipná situační komedie. Není mnoho takových operních libret, bohužel...


Inscenaci Nápoj lásky jste si v pražské Státní opeře užil na jevišti, teď jste takříkajíc na opačné straně. Berete jako výhodu, že už máte tento titul zažitý coby herec?


Je velkou výhodou,že jsem stál a pořád ještě stojím jednou nohou na opačné straně. Vím,co zpěvák zvládne a co po něm můžu chtít. Možná mi pomáhá i to,že vím jak zpěváci uvažují a co na ně platí.(smích) Myslím, že pro mě ale není při přípravě inscenace výhodou, že dílo dobře znám dopředu a že jsem v něm mnohokrát vystupoval. Mám raději práci,kdy začínám s čistým stolem a nejsem ovlivněn ničím, co jsem viděl nebo v čem jsem zpíval.


Měl jste tendenci Donizettiho sto osmdesát let starou operu nějak aktualizovat, nebo zůstáváte věrný originálu?


Nebudu prozrazovat, přijďte se podívat. Jen malou poznámku. Vyhýbám se dělení divadla na moderní a klasické. Divadlo je podle mě jen dobré a špatné. Snad se nám v Nápoji lásky povedlo vytvořit to dobré! Aspoň doufám.


V Olomouci režírujete poprvé – jak se vám líbí Moravské divadlo Olomouc a jak jste spokojený se souborem?


Především musím říct, že se mi strašně moc líbí Olomouc jako město. Divadlo má nádherně a myslím i prakticky zrekonstruované zázemí, které mu určitě závidí mnohá česká divadla. A co se týká členů souboru, jsou všichni obrovsky pracovití a pokorní vůči kumštu a to je deviza, která dnes bohužel není všude. Doufám, že jim se mnou pracovalo stejně dobře,jako mě s nimi. A taky doufám, že v Olomouci nejsem naposled.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc

Foto: www.opera.cz


Gaetano Donizetti
Nápoj lásky

5.3 (po)
19:00

vstupenky

3.4 (út)
19:00

vstupenky
29.9.2011 celý text zobrazit inscenaci
Nápoj lásky slibuje dobrou zábavu a happy end
Nápoj lásky slibuje dobrou zábavu a happy end Moravské divadlo Olomouc vstupuje do nové sezony v odlehčeném stylu a s úsměvem. Jako první z plánovaných jedenácti premiér totiž nabídne operní komedii Gaetana Donizettiho Nápoj lásky. Premiéra inscenace se uskuteční v pátek 30. září 2011 v 19 hodin.


Nápoj lásky italského skladatele Gaetana Donizettiho z roku 1832 patří k oblíbeným dílům žánru komické opery – opery buffa. Libreto, jehož autorem je Felice Romani, se odehrává na italském venkově. Mladík Nemorino je bezhlavě zamilovaný do cukrářky Adiny, ta však jeho lásku neopětuje. Nemorino žárlí na nafoukaného seržanta Belcora, který se Adině také dvoří. V zoufalství kupuje za poslední úspory od potulného mastičkáře Dulcamary nápoj lásky. Netuší přitom, že jde o láhev obyčejného vína. Druhý den se kolem Nemorina začnou náhle točit všechny dívky z vesnice. Že by Dulcamara skutečně prodával zázračný elixír?


Na jeviště Moravského divadla Olomouc se opera Nápoj lásky vrací po čtrnácti letech. „V této sezoně si připomínáme sto osmdesát roků od prvního uvedení Nápoje lásky v Miláně a naší inscenací tak chceme připomenout genialitu tohoto díla. Nejde v ní jen o lehké melodie a dobrou náladu, Donizetti kladl velký důraz na hudební ztvárnění postav a zachycení jejich vývoje. Jsem přesvědčený, že si tento titul získá početné publikum,“ uvedl umělecký šéf souboru opery a operety Miloslav Oswald.


Inscenaci nastudoval sólista Státní opery Praha Oldřich Kříž. Jde přitom o jeho první režii v olomouckém divadle. „Většina italských skladatelů je mi velmi blízká, Donizettiho nevyjímaje. Nápoj lásky je nádherná, vtipná situační komedie,“ sdělil Kříž, který si pochvaloval spolupráci s olomouckým souborem. „Jeho členové jsou obrovsky pracovití a pokorní vůči kumštu a to je deviza, která dnes bohužel není všude. Doufám, že se jim se mnou pracovalo stejně dobře, jako mně s nimi. A taky doufám, že v Olomouci nejsem naposled,“ uvedl Kříž.


Postavu Nemorina alternuje Jakub Rousek s Milanem Vlčkem. Adinu ztvární Elena Gazdíková, Barbara Sabella a hostující Lenka Brázdilíková, v roli Belcora se budou střídat Jakub Kettner s hostujícím Filipem Tůmou a úlohu vychytralého Dulcamary svěřil režisér Jiřímu Přibylovi a Davidu Szendiuchovi.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc



Gaetano Donizetti
Nápoj lásky

5.3 (po)
19:00

vstupenky

3.4 (út)
19:00

vstupenky
27.9.2011 celý text zobrazit inscenaci
Praha dlouze aplaudovala olomoucké Fridě
Praha dlouze aplaudovala olomoucké Fridě Opera PLUS, 24.9.2011, recenze na představení ve Stavovském divadle v Praze - Možná jste i vy měli možnost vidět strhující životopisné drama o slavné mexické malířce Fridě Kahlo, se Salmou Hayek v titulní roli, tak jak je pro filmové plátno natočila všestranná americká režisérka Julie Taymor (mající zkušenosti i s inscenováním oper; například v newyorské Metropolitní opeře se před sedmi lety podepsala pod Mozartovu Kouzelnou flétnu, s tehdy v Met debutující slovenskou sopranistkou Ľubicou Vargicovou coby Královnou noci). Nejspíš i zmíněným výtečným filmovým zpracováním neuvěřitelně barvitého a bouřlivého života extravagantní surrealistické umělkyně, vlastním jménem Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), plného bolesti i lásky, se nechal inspirovat choreograf a šéf olomouckého baletu Robert Balogh, když po tomto příběhu sáhnul.


Poprvé před čtyřmi lety v ani ne hodinové komorní skice, letos pak ve verzi celovečerní. Působivější předlohu pro své taneční drama by si přitom sotva mohl přát: je plná nečekaných dějových zvratů a emocí, hlavní hrdinka se zmítá mezi svými romantickými tužbami a snahou o emancipaci, mezi láskou ke svému muži – také malíři Diegu Riverovi a současně i záští vůči němu kvůli jeho nekonečným milostným avantýrám, prochází zvraty mezi svými vnitřními démony a současně má úpornou snahu najít „lepší“ svět.


Je přitom dobře, že se Roberth Balogh nenechal při zpracování Fridina příběhu zlákat celou řadou dalších, jinak bezpochyby divadelně vděčných momentů z její biografie, které zcela pominul nebo jen vzdáleně naznačil (například Fridino velmi aktivní angažování se v komunistické straně či umělecká řevnivost vůči Diegovi, ve které tvrdě prohrávala). Balogh správně cítil, že méně i v tomto případě zcela jistě znamená více; i tak se bylo dvě hodiny rozhodně na co dívat, resp. i dějově „osekané“ životní peripetie Fridy poskytly dostatek materiálu pro působivé taneční divadlo. Scén, které zůstanou diváku v paměti, je tak celá řada - například hned úvodní, nesmírně působivě a přitom jednnoduše ztvárněná havárie autobusu, při níž Frida utrpí velmi vážná zranění, se kterými se pak potýká prakticky po celý svůj další život, anebo obě scény, ve kterých se znovu učí chodit, či moment milostného sblížení s Diegem a také situace, kdy jej Frida přistihne v posteli se svojí sestrou.


Robert Balogh jako choreograf přitom velmi zručně pracuje s divadelní zkratkou a důrazem na detail, charakterizující tu kterou situaci, coby režisér pak skvěle kouzlí se světlem, když našel geniálního spolupracovníka ve scénografovi Janu Duškovi. To vše s výtečně vybranou a zručně poskládanou hudbou Elliota Goldenthala, Astora Piazzolly, Garyho Burtona, Richarda Galliana, Bennyho Goodmana či Keitha Jarretta. Jistě, dalo by se debatovat o tom, zda se některým dějovým zvratům dostalo v libretu, resp. choreografii adekvátní plochy – větší prostor by si podle mého názoru zasloužila například scéna Fridina potratu, naopak některé obrazy ve druhé půli působily tak trochu nastavovaným dojmem; to ale rozhodně nic nemění na konstatování, že olomoucká Frida je – najmě v poměrech oblastního souboru - velmi zdařilým počinem.


Zásluhu na tom pochopitelně také má až překvapivě sourodý olomoucký soubor v čele s Renátou Mrózkovou v titulní roli. Tato letos osmadvacetiletá tanečnice, která má na svém kontě mimo jiné už dvě širší nominace na Thálii, je hned od prvního pohledu charismatickou osobností, vyzrálou po technické i výrazové stránce. Svojí Fridou dokázala i přes její jakkoli vzdálenou odlišnost od zvyklostí doby a společnosti, ve které žijeme my, tlumočit především i dnes tolik potřebný optimizmus i v těch nejsložitějších situacích, nezbytnou víru v lepší dny příští i v těch nejkrkolomnějších okamžicích, sílu postavit se na nohy i v těch zdánlivě zcela bezvýchodných chvílích. Inscenace, za kterou by se rozhodně nemuselo stydět ani pražské Národní divadlo.


Vít Dvořák


26.9.2011 celý text
Moravské divadlo Olomouc mělo svého zástupce na Ostravském maratonu, Lesczczynski doběhl do cíle patnáctý
Moravské divadlo Olomouc mělo svého zástupce na Ostravském maratonu, Lesczczynski doběhl do cíle patnáctý Na start Ostravského maratonu se v sobotu 24. října společně s dvěma stovkami závodníků postavil také člen operního a operetního sboru Moravského divadla Olomouc Radek Leszczynski. Do cíle nakonec doběhl jako patnáctý, když dvaačtyřicetikilometrovou trať zdolal ve skvělém čase dvě hodiny a sedmapadesát minut. „Zlepšil jsem si osobní rekord o deset minut. Bylo to hodně náročné, zvlášť posledních patnáct kilometrů, ale za ten pocit v cíli to rozhodně stálo ," sdělil Leszczynski, který v letošním roce běžel s logem Moravského divadla už na Hervis 1/2Maratonu Praha a rovněž na domácím Volkswagen Olomouckém 1/2Maratonu. Blahopřejeme k úžasnému výkonu!
25.9.2011
Sólisté Moravského divadla Olomouc zazpívají na úvod Podzimního festivalu duchovní hudby
Sólisté Moravského divadla Olomouc zazpívají na úvod Podzimního festivalu duchovní hudby V olomouckém dómu sv. Václava dojde v sobotu 24. září ke slavnostnímu zahájení 18. ročníku Podzimního festivalu duchovní hudby. Na úvodním koncertu, který začíná v 19 hodin, se představí také sólisté souboru opery a operety Moravského divadla Olomouc Barbora Polášková a Jiří Přibyl.


Vedle kompozice Salve Regina A Dur, op. 153/D. 676 Franze Schuberta zazní rovněž Mozartovo Requiem. „Letos si připomínáme dvě sta dvacet let od úmrtí Wolfganga Amadea Mozarta a sto deset let od úmrtí Giuseppe Verdiho. Proto jsme na úvod festivalu zařadili Mozartovo Requiem jako vrchol klasicistní hudby a na závěr pak Verdiho Requiem coby vrchol hudby romantické,“ uvedla ředitelka festivalu Dobromila Hamplová. Sobotnímu koncertu podle ní dominují  olomoucké barvy. „Kromě talentovaných sólistů z Moravského divadla vystoupí také Akademický sbor Žerotín,“ doplnila Hamplová.


Mezzosopranistka Barbora Polášková se na koncert v dómu sv. Václava velmi těší. „Je mi ctí reprezentovat olomoucké divadlo na tak prestižní přehlídce, jakou Podzimní festival duchovní hudby bezesporu je. Těším se na Mozartovo Requiem, patří mezi mé oblíbené skladby. Stejně tak se těším na spolupráci s dirigentem Vlastimilem Marešem, s dalšími sólisty a sborem,“ sdělila Polášková.


Úvodní koncert festivalu bude zaznamenávat TV Noe.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


23.9.2011 celý text
Balet Moravského divadla Olomouc představí Fridu ve Stavovském divadle
Balet Moravského divadla Olomouc představí Fridu ve Stavovském divadle Pro baletní soubor Moravského divadla Olomouc bude čtvrtek 22. září 2011 výjimečným dnem. Poprvé v historii totiž vystoupí v pražském Stavovském divadle. Sólisté baletního souboru Renáta Mrózková a Ivo Jambor se od 20 hodin představí v nevšedním životopise předčasně zesnulé mexické malířky Fridy Kahlo. Inscenace Frida režiséra a choreografa Roberta Balogha patří v programu Moravského divadla Olomouc k nejúspěšnějším a také o pražské představení je mimořádný zájem.


Titulní roli v pražském představení ztvární Renáta Mrózková. „Pro celý soubor to bude velký zážitek, zatančit si na jedné ze scén Národního divadla. Trému zatím moc neřeším, určitě se dostaví, ale tak to bývá před každým představením,“ uvedla Mrózková. V inscenaci se působivě převtělila do role fyzicky postižené malířky, která je nucena vyrovnat se se smrtí dítěte i s manželovou nevěrou. „Mám štěstí na role, každá je jiná a díky tomu nejsem typově zaškatulkovaná. Baví mě silné postavy procházející vývojovými zvraty a přesně taková je i Frida,“ popsala Mrózková.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


20.9.2011 celý text
Do Moravského divadla Olomouc zavítá o víkendu brněnský Buranteatr
Do Moravského divadla Olomouc zavítá o víkendu brněnský Buranteatr Program Moravského divadla Olomouc nabídne v nové sezoně také řadu komorních titulů. Znovu tak ožije atraktivní prostor „za oponou“, kde se už za několik dní představí brněnský Buranteatr. V sobotu 24. září v 19 hodin zde uvede tragikomedii Skleněný zvěřinec, v jedné z hlavních rolí se představí Ivana Plíhalová.


Členka olomoucké činohry Ivana Plíhalová ztvární v tragikomedii Tennesseeho Williamse Skleněný zvěřinec Amandu Wingfieldovou, hyperaktivní, avšak nezaměstnanou matku, která ztrpčuje život svým dvěma dětem – snílkovi Tomovi a poněkud zakomplexované Lauře. „Jsem za tuhle roli moc ráda, protože negativní figury jsou zajímavější a hrají se vždycky lépe. Navíc jsem ve společnosti mladých, talentovaných brněnských herců, kteří mají nadhled a smysl pro improvizaci,“ zdůraznila Plíhalová. Inscenaci nastudoval Adam Doležal, v dalších rolích se představí Michal Isteník, Kateřina Dostalová a Jaroslav Matějka.


Vstupenky na představení jsou k dostání v pokladně Moravského divadla Olomouc.


David Kresta

vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


20.9.2011 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc podporuje úspěšné dětské tanečníky
Moravské divadlo Olomouc podporuje úspěšné dětské tanečníky Velké pocty se dostalo členům občanského sdružení Baletní studio při Moravském divadle Olomouc. V pátek 16. září je na radnici přijal primátor statutárního města Olomouce Martin Novotný. Ocenil je za úspěchy, kterých mladí tanečníci dosáhli na letošním mistrovství světa v interpretačním umění, kde posbírali celkem deset medailí.



Díky záštitě a podpoře Moravského divadla Olomouc mají členové studia prvotřídní podmínky pro přípravu a vystupují rovněž v několika baletních inscenacích. Své zkušenosti zúročili v červenci v Hollywoodu na mistrovství světa v interpretačním umění. Tereza Bendová, Tereza Bělinová, Adéla Hájková, Lucie Kadlecová a Anastázie Můčková vybojovaly v mezinárodní konkurenci celkem deset cenných kovů. „Těší nás, že v zahraničí tak dobře reprezentovaly Moravské divadlo. Většina dětí na takovéto úrovni odchází posléze na konzervatoř a my věříme, že za pár let se s nimi opět potkáme už jako se členy olomouckého baletního souboru,“ uvedla jednatelka Baletního studia a vedoucí obchodního oddělení Moravského divadla Olomouc Jitka Weiermüllerová.



David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


19.9.2011 celý text
Prodaná nevěsta na Horním náměstí - první recenze
Prodaná nevěsta na Horním náměstí - první recenze V pátek 9.září se olomoucké hlavní náměstí, nazvané Horní, rozeznělo od osmi hodin večer tóny naší národní opery, Smetanovy Prodané nevěsty. Neuplynuly přitom ještě ani tři měsíce od prvního pokusu v novodobé operní historii zdejšího souboru přenést operní představení mimo divadelní budovu; tím prvním pokusem byla Carmen George Bizeta, uvedená na sklonku června v areálu hradu Šternberka, druhý pokus se teď odehrál přímo před domovskou budovou Moravského divadla.


V premiérové recenzi Prodané nevěsty, nově uvedené loni v prosinci, jsem tuto inscenaci v režii Michaela Taranta nazvala celovečerní show. Zatímco v uzavřeném prostoru hlediště je všech vjemů a efektů alespoň v mých očích až moc, venku naopak celé představení vyznělo jedním slovem úžasně. Dirigent Petr Šumník i tentokrát přijel na kole, ale konečně se poprvé skutečně pořádně projel. Sólisté i sbor využívali hojně i prostoru improvizovaného hlediště, především postava Vaška v podáním Ondřeje Koplíka si svými kreacemi v publiku v závěru získala obrovské sympatie diváků. U obecenstva prostě jednoznačně zvítězily obě komické postavy - Vašek a Kecal, ten v podání mladého basisty Jiřího Přibyla. Hlavně právě během jejich výstupů se všichni velmi spontánně bavili. Velice půvabně, pěvecky jistě působila Mařenka v podání Ley Vítkové, jejíž ocenění šéfem opery právě za nastudování této role v minulé divadelní sezóně bylo myslím namístě. Pěvecky jistým, herecky vyzrálým partnerem jí byl Jeník v podání Petra Martínka. Faktem je, že mikroporty a ozvučení poněkud ruší ten správný operní zážitek, přesto se ale hluboce skláním před výkony zmíněných čtyř hlavních postav.


Na poněkud pokulhávající ozvučení nejvíc doplatil asi sbor, protože jej místy bylo velmi špatně slyšet. Naštěstí u sólistů tomu bylo naopak. Pokud si ale mohu dovolit srovnání s ozvučením červnové Carmen, bylo tentokrát přece jen podstatně lepší. Orchestr odvedl i tentokrát na své poměry vynikající výkon a odposlechy byly natolik dobře umístěné, že nesouladu se zpěváky bylo opravdu minimum.


Podle odhadu neuvěřitelných 1500 sedících diváků tedy strávilo opravdu příjemný večer a tak nezbývá než doufat, že se podobný operní projekt v Olomouci zase někdy uskuteční. Věřme, že si členové souboru opery a operety Moravského divadla v pátek získali svým výkonem nové potenciální diváky, kteří nebudou využívat jen takových ojedinělých a vzácných příležitostí pod širým nebem, aby viděli a slyšeli operu.


Zdena Plachá / Opera PLUS


13.9.2011 celý text
O prohlídku divadelního zákulisí je mimořádný zájem, kapacita lístků je již vyčerpaná
Dny otevřených dveří Moravského divadla Olomouc přilákaly stovky zájemců. Kapacita na prohlídky zákulisí divadla v rámci Dnů evropského dědictví je na zítřek (11. září) již VYČERPANÁ. Dovolujeme si upozornit, že vstup na zítřejší prohlídky je možný pouze s časovou vstupenkou. Omlouváme se všem zájemcům, na které se z důvodu omezené kapacity prohlídkových skupin nedostalo. Děkujeme za pochopení a těšíme se na setkání při některé z příštích příležitostí.
10.9.2011
Prodaná nevěsta na Horním náměstí - foto z příprav a představení
Prodaná nevěsta na Horním náměstí - foto z příprav a představení Letošní program Dnů evropského dědictví v Olomouci zahájilo v pátek 9. září Moravské divadlo Olomouc mimořádným představením Prodané nevěsty na Horním náměstí. Na scénické uvedení slavné opery Bedřicha Smetany pod otevřeným nebem se přišlo podívat více než 3000 lidí a prostranství před sloupem Nejsvětější Trojice bylo zcela zaplněné. Prohlédněte si fotografie z příprav i ze samotného představení.



328025_250363988335996_162379177134478_739787_253276371_o.jpg



289079_250364291669299_162379177134478_739793_2045392194_o.jpg


P1050713.jpg


P1050719.jpg


P1050725.jpg


P1050727.jpg


P1050766.jpg


P1050768.jpg


P1050775.jpg

10.9.2011 celý text
Na víkendovou prohlídku Moravského divadla Olomouc nemusíte stát frontu
Na víkendovou prohlídku Moravského divadla Olomouc nemusíte stát frontu V sobotu 10. a v neděli 11. září pořádá vedení Moravského divadla Olomouc Dny otevřených dveří. Po roce se tak opět rozhodlo poodhalit roušku tajemství a ukázat zájemcům divadelní zákulisí. Brány divadla zůstanou otevřeny v sobotu od 11 do 15 hodin, v neděli pak od 9 do 12 hodin. Zájemci si mohou zvolit konkrétní čas prohlídky, který jim nejvíce vyhovuje.


Atraktivní prohlídka divadelní budovy trvá přibližně půldruhé hodiny. Průvodci budou návštěvníky vpouštět do divadla po skupinách, začátek konkrétní prohlídky bude vždy v celou hodinu.


Vstup na prohlídku je volný, vedení divadla se navíc rozhodlo  zvýšit návštěvnický komfort. Zájemci si od sobotního dopoledne mohou v pokladně divadla vybrat lístky na konkrétní čas prohlídky. Mají tedy šanci přijít na prohlídku v termínu, který jim nejvíce vyhovuje. V pokladně Moravského divadla Olomouc si zájemci mohou lístky vyzvedávat v sobotu 10. září od 9 hodin až do vyčerpání kapacity. Jedna osoba si přitom může vyzvednout maximálně šest lístků.



David Kresta

vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


7.9.2011 celý text
Moravské divadlo Olomouc hostí výjimečný rakouský taneční soubor
Moravské divadlo Olomouc hostí výjimečný rakouský taneční soubor Ve čtvrtek 15. září se na jevišti Moravského divadla Olomouc představí rakouský integrovaný soubor Tanzhaus Hohenems. Skupina sdružující lidi s mentálním postižením a bez postižení uvede v 19 hodin projekt JÁ+TY=MY. Taneční koláž příběhů z každodenního života ve spojení s hudbou, hlasem a filmem nabízí na scéně kompaktní choreografický obraz o mezilidských vztazích. Akce se koná u příležitosti oslav patnáctého výročí založení CARITAS – Vyšší odborné školy sociální v Olomouci. Vstupenky lze zakoupit na sekretariátě CARITAS-VOŠs Olomouc, nám. Republiky 3 (tel. 585 209 020, e-mail.: skola@caritas-vos.cz) nebo v pokladně Moravského divadla Olomouc. Cena vstupenky je 100 korun.
6.9.2011
Moravské divadlo Olomouc oslaví Dny evropského dědictví s Prodanou nevěstou, zájemce pak zve do zákulisí
Moravské divadlo Olomouc oslaví Dny evropského dědictví s Prodanou nevěstou, zájemce pak zve do zákulisí U příležitosti Dnů evropského dědictví se v pátek 9. září ve 20 hodin uskuteční netradiční představení Smetanovy Prodané nevěsty. Soubor opery a operety Moravského divadla Olomouc nevystoupí tentokrát v divadle, ale před jeho hlavním vchodem na Horním náměstí. V rámci Dnů evropského dědictví navíc vedení Moravského divadla Olomouc vyjde vstříc zájemcům o prohlídku budovy a o víkendu 10. - 11. září je pozve do divadelního zákulisí.


Ke Dnům evropského dědictví už tradičně patří kulturní projekty pro širokou veřejnost na olomouckém Horním náměstí. „V předchozích letech tu s úspěchem vystoupila Moravská filharmonie, letos jsme se rozhodli oslovit Moravské divadlo. Prodaná nevěsta je úžasná, radostná a velkolepá inscenace. Řekli jsme si, že by byla škoda, neprezentovat ji ve větším prostoru a pro větší počet diváků,“ uvedl náměstek primátora statutárního města Olomouce Jan Holpuch.


Přenést představení z divadelní budovy na Horní náměstí je pro všechny zúčastněné velkou výzvou. „Jak ukázal červencový koncert Suzanne Vega, ale i předchozí vystoupení Moravské filharmonie, má tento prostor výrazný potenciál. Navíc pro diváky je představení pod širým nebem vždy velmi atraktivní, což nám potvrdily nadšené reakce na červnové uvedení Carmen v areálu šternberského hradu,“ sdělil ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.


V blízkosti hlavního vchodu do divadla vyroste více než patnáct metrů široké a deset metrů vysoké jeviště. „Budeme se snažit, aby přípravy výrazně nenarušily běžný provoz na náměstí. V tomto směru se omlouváme obyvatelům centra města za případné komplikace a prosíme je o shovívavost,“ řekl Podstata.


Představení na Horním náměstí se koná i za nepříznivého počasí. Vstup na něj je volný.


V sobotu 10. a v neděli 11. září pak vedení Moravského divadla Olomouc pořádá Dny otevřených dveří. Brány divadla zůstanou pro zájemce otevřeny v sobotu od 11 do 15 hodin, v neděli pak od 9 do 12 hodin. Atraktivní prohlídka divadelní budovy trvá přibližně jednu hodinu. Průvodci budou návštěvníky vpouštět do divadla po skupinách, z organizačních a bezpečnostních důvodů může jedna skupina čítat maximálně padesát osob. „Toto opatření jsme zavedli i proto, že prohlídky se konají za běžného režimu, kdy se v divadle zkouší,“ zdůraznil Podstata.


Vstup na prohlídku je volný, vedení divadla se navíc rozhodlo zvýšit návštěvnický komfort. Zájemci si už v sobotu 10. září od 9 hodin mohou v pokladně divadla vybrat lístky na konkrétní čas. „Mají tedy šanci přijít na prohlídku v termínu, který jim nejvíce vyhovuje,“ vysvětlil Podstata.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


5.9.2011 celý text
Fotografie ze Slavnostního zahájení sezony
Fotografie ze Slavnostního zahájení sezony Moravské divadlo Olomouc ve čtvrtek 1. září slavnostně zahájilo novou sezonu 2011/2012. Můžete si prohlédnout fotografie z galavečera.



DSC_1396.JPG


Foto1


Foto2



P1050545_1



P1050566.JPG



Frida2



P1050577_1



P1050605.JPG



P1050645_1



P1050672.JPG


DSC_1364.JPG


P1050525.JPG


P1050596.JPG


P1050677.JPG



P1050680_1


2.9.2011 celý text
Přehled cen za nejlepší umělecké výkony sezony 2010/2011
Přehled cen za nejlepší umělecké výkony sezony 2010/2011 Ve velkém stylu vstoupilo do nové sezony Moravské divadlo Olomouc. Na programu slavnostního galavečera se podílely soubory činohry, opery, operety a baletu. Kromě ukázek z inscenací Frida, Markéta Lazarová, Nabucco či Nemravná píseň zazněla i ochutnávka z chystané premiéry komické opery Nápoj lásky. Tradiční součástí galavečera bylo předání cen za nejlepší umělecké výkony sezony předchozí. Zde je přehled oceněných umělců Moravského divadla Olomouc.


CENY ZA NEJLEPŠÍ UMĚLECKÉ VÝKONY SEZONY 2010/2011


Anketní ceny:


Cena diváků Moravského divadla Olomouc
Renáta Mrózková (kategorie ženský jevištní výkon)
Ivo Jambor (kategorie mužský jevištní výkon)


Výsledky ankety v jednotlivých podkategoriích
Balet – žena: Renáta Mrózková
Balet – muž: Ivo Jambor
Činohra – žena: Tereza Richtrová
Činohra – muž: Petr Kubes
Opera – žena: Lea Vítková
Opera – muž: Jakub Kettner
Opereta a muzikál – žena: Barbara Sabella
Opereta a muzikál – muž: Antonín Valenta


Cena diváků za nejoblíbenější inscenaci sezóny (ve spolupráci s Klubem příznivců MDO)
Frida


Ceny čtenářů Olomouckého deníku
Ivo Jambor (kategorie balet)
Petr Kubes (kategorie činohra)
Barbara Sabella (kategorie opera a opereta)


Cena ředitele Českého rozhlasu Olomouc
Jaroslav Krejčí



Výroční ceny:


Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru baletu
Renáta Mrózková
Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru baletu
Ivo Jambor
Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru činohry
Tereza Richtrová
Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru činohry
Petr Kubes
Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru opery a operety
Lea Vítková
Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru opery a operety
David Szendiuch


Cena bezpečného zázemí Moravského divadla Olomouc
Rostislav Czmero


Cena ředitele Moravského divadla Olomouc
Barbora Polášková


Cena primátora statutárního města Olomouce
Jakub Kettner

1.9.2011 celý text
Moravské divadlo Olomouc zahájí sezonu galavečerem
Moravské divadlo Olomouc zahájí sezonu galavečerem Moravské divadlo Olomouc vstoupí do nové sezony ve velkém stylu. Ve čtvrtek 1. září v 19 hodin se na jevišti divadla představí soubory činohry, opery a operety a baletu, aby nabídly mix toho nejzajímavějšího ze současného repertoáru i ochutnávku z chystaných premiér. Součástí galavečera bude předání cen za nejlepší umělecké výkony. Slavnostním programem provedou diváky členové činohry Vendula Fialová (na snímku) a Vojtěch Lipina. Vstupenky na akci jsou v prodeji v pokladně divadla.


Na náplni galavečera se rovnoměrně podílejí všechny tři soubory Moravského divadla Olomouc. Diváci si tak v průběhu večera vychutnají například taneční číslo z baletní inscenace Frida, předehru z opery Nabucco či sborový výstup z velkolepé činoherní inscenace Markéta Lazarová. Lákadlem pak jistě bude ukázka z komické opery Nápoj lásky, která se svého premiérového uvedení v Moravském divadle Olomouc dočká 30. září. „Chceme, aby celý slavnostní večer působil radostně. Máme potěšení z toho, že se po prázdninách opět setkáváme s našimi diváky a příznivci,“ sdělil režisér galavečera Michael Tarant.


Tradiční součástí slavnostního zahájení sezony je předání cen za nejlepší umělecké výkony sezony předchozí.Kromě ředitele Moravského divadla Olomouc a uměleckých šéfů jednotlivých souborů předá cenu také primátor statutárního města Olomouce či ředitel Českého rozhlasu Olomouc. Nemůže chybět ani Cena diváků, nově bude svou cenu letos předávat také Klub příznivců Moravského divadla Olomouc.


PŘEHLED VYBRANÝCH OCENĚNÍ:


Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru baletu
Renáta Mrózková

Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru baletu
Ivo Jambor

Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru činohry
Tereza Richtrová

Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru činohry
Petr Kubes

Cena za nejlepší ženský jevištní výkon v uměleckém souboru opery a operety
Lea Vítková

Cena za nejlepší mužský jevištní výkon v uměleckém souboru opery a operety
David Szendiuch

Cena bezpečného zázemí
Rostislav Czmero

Cena ředitele Moravského divadla Olomouc
Barbora Polášková


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


30.8.2011 celý text
Ivana Plíhalová: Tři dekády v Moravském divadle Olomouc
Ivana Plíhalová: Tři dekády v Moravském divadle Olomouc Herečka Ivana Plíhalová slaví letos významné kulatiny. Před třiceti lety totiž v Moravském divadle Olomouc získala první profesionální angažmá. Přestože měla v uplynulých dekádách nabídky i od jiných souborů, zůstala Olomouci dodnes věrná.


Do Moravského divadla jste přišla před třiceti lety. Vzpomenete si na vaši vůbec první roli, kterou jste v Olomouci získala?


Ono těch „poprvé“ bylo vlastně více. Na jeviště Moravského divadla Olomouc jsem se poprvé postavila díky inscenaci Harold a Maude, kde jsem zaskakovala za odcházející Janu Janěkovou. První role, kterou jsem nastudovala, byla Adeptka v inscenaci Zpráva o chirurgii města N. Hru napsal Oldřich Daněk a byla to tak trochu Nemocnice na kraji města udělaná pro divadlo. Tuhle postavu jsem alternovala s Naďou Chrobokovou, která do olomouckého divadla přišla ve stejné době jako já. Úplně první samostatnou rolí pak byla Helenka ve Slaměném klobouku aneb Helenka je ráda.


Projevila se za těch třicet let někdy touha odejít z Olomouce? Dostala jste nějakou lákavou nabídku z jiného divadla?


Původně se chtěl z Olomouce odstěhovat můj bývalý manžel. Uvažoval o Praze nebo Českých Budějovicích, ale já chtěla zůstat. Potom po revoluci jsem sama zatoužila odejít do Brna, tehdy to ale nevyšlo. Před třemi lety jsem dostala z Národního divadla v Brně další nabídku, kterou jsem ale odmítla. V Moravském divadle už asi zůstanu nadobro.


Dá se některá z postav, které jste v Olomouci za těch třicet let ztvárnila, označit za nejoblíbenější?


Dá, a jsou to hned dvě role. Jednou z nich byla Svatá Jana v inscenaci Shawovy hry. V jednadvaceti letech jsem dostala důvěru ztvárnit tak komplexní roli, kterou do té doby hrály starší a vyzrálejší herečky jako Slávka Budínová nebo Jana Štěpánková. Mou srdeční záležitostí pak byla Aldonza v muzikálu Muž z kraje La Mancha, Dona Quijota hrál tehdy Mikuláš Pánek.


Jaká byla z vašeho pohledu uplynulá sezona?


Znamenala pro mě především vyrovnání se s novou situací v našem divadle. Přišel nový ředitel i nový umělecký šéf činohry. Musím říct, že to dopadlo víceméně pozitivně, spousta věcí se vyřešila a obrátila k lepšímu. Dnes už se na budoucnost olomoucké činohry a divadla vůbec dívám mnohem optimističtěji. Co se týká práce, tak uplynulá sezona byla pro mě velmi přínosná. Hned na podzim jsem dostala krásnou roli Puka v inscenaci Shakespeare v Hollywoodu, jsem moc ráda i za opětovné setkání s Markétou Lazarovou a potěšil mě i kabaret Nemravná píseň. Myslím si, že jde o moc pěknou inscenaci a doufám, že si ji diváci oblíbí. Uplynulá sezona pro mě byla zlomová i v soukromém životě, přestěhovala jsem se a do toho se vdala moje dcera.


Jak v Markétě Lazarové, tak v Nemravné písni i v pohádce My se vlka nebojíme jste dostala prostor ke zpívání. Vyhovuje vám to?


Velmi, baví mě to. Navíc jsou to různé typy zpěvu, odlišné žánry, a tahle rozmanitost mě láká.


V minulé sezoně jste si užila ještě jednu velkou roli. Stala jste se královnou studentského majálesu. Jaká byla vaše první reakce, když vám organizátoři tuto nominaci oznámili?


Já jsem to nejdříve odmítla, protože v té době jsem měla spoustu práce, blížila se premiéra Markéty Lazarové. Studenti tedy zkusili najít nějakou jinou osobnost, ale za několik dní mi znovu volali s tím, že žádnou alternativu nemají. Řekla jsem si tedy, že to risknu, a ono to vyšlo. Režisér Michael Tarant mě laskavě uvolnil ze zkoušky a já si tak mohla užít korunovaci. A jsem za to ráda, byla to velmi příjemná zkušenost, navíc korunu jsem přebírala od mého dlouholetého kamaráda Jindřicha Štreita. Dokonce se mi díky téhle události ozval po dvaatřiceti letech jeden kamarád z Tábora, který našel na internetu zprávu, že jsem královnou majálesu a zjistil tak, že hraju v Moravském divadle Olomouc.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ivana Plihalova


23.8.2011 celý text
Od pondělí 22. srpna v prodeji vstupenky na Světáky, 4TET i Oživlé mrtvoly
Od pondělí 22. srpna v prodeji vstupenky na Světáky, 4TET i Oživlé mrtvoly Po téměř dvouměsíční prázdninové pauze zahájí v pondělí 22. srpna běžný provoz pokladna Moravského divadla Olomouc. Zájemci si tak mohou zakoupit vstupenky nejen na Slavnostní zahájení sezony, ale rovněž na představení ze zářijového a říjnového programu. Rádi přivítáme také zájemce o předplatné na nadcházející divadelní sezonu 2011/2012. Pokladna je otevřená od 9 do 18 hodin. Od 22. srpna lze také vstupenky opět rezervovat či objednávat přímo na webu divadla www.mdol.cz.


Nová sezona odstartuje v Moravském divadle Olomouc ve čtvrtek 1. září slavnostním galavečerem spojeným s předáním výročních cen za nejlepší umělecké výkony. Už v pondělí 5. září pak olomoucké divadlo navštíví první z řady pozvaných hostů. Klicperovo divadlo z Hradce Králové spolehlivě pobaví komedií Světáci, kterou na motivy legendárního filmu Zdeňka Podskalského režijně připravil Vladimír Morávek.


Ve středu 21. září vystoupí v Moravském divadle Olomouc vokální seskupení 4TET, v jehož čele stojí zpěvák a tanečník Jiří Korn. Skupina má ve svém repertoáru netradiční úpravy skladeb od Johna Lennona, Michaela Jacksona, Franka Sinatry, ale také českou státní hymnu.


Říjnový program zdobí účast pražského Národního divadla. Iva Janžurová, Taťjana Medvecká, Vanda Hybnerová a další herečky se v neděli 9. října představí v inscenaci hry současné izraelské dramatičky Hadar Galron s názvem Mikve. Představení se uskuteční v rámci festivalu Dny židovské kultury.


Klicperovo divadlo se do Olomouce znovu vrátí v sobotu 15. října s hororovým kabaretem Noc oživlých mrtvol. Jeho autorem je někdejší zakladatel olomouckého Studia Hořící žirafy David Drábek.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


19.8.2011 celý text
Moravské divadlo Olomouc je i na Twitteru
Moravské divadlo Olomouc je i na Twitteru Nejzajímavější informace o dění v Moravském divadle Olomouc naleznete nejen na našich internetových stránkách a na Facebooku, ale od dnešního dne také na Twitteru. Více na www.twitter.com/moravskedivadlo
12.8.2011
Přečtěte si první číslo Zpravodaje Klubu příznivců MDO
Přečtěte si první číslo Zpravodaje Klubu příznivců MDO Na světě je první číslo Zpravodaje Klubu příznivců Moravského divadla Olomouc (KPMDO). Můžete si v něm přečíst například shrnutí uplynulé divadelní sezony nebo článek o blížícím se festivalu Olomoucké divadelní prázdniny. Součástí je i pozvánka na zahajovací členskou schůzi KPMDO, která se uskuteční ve středu 24. srpna v 16 hodin ve foyer divadla.


Zpravodaj Klubu příznivců MDO, 1. číslo


11.8.2011 celý text
Na jevišti Moravského divadla Olomouc zazáří hvězda flamenca
Na jevišti Moravského divadla Olomouc zazáří hvězda flamenca V pátek 12. srpna se v Moravském divadle Olomouc uskuteční Galavečer flamenca. Hvězdou programu bude granadská tanečnice Anna Cali. Instrumentálním protějškem jí bude virtuózní jazz/flamencová formace pod vedením pianisty Sergia Pamiese. Přední flamencová tanečnice vystoupí v divadle od 19.30 hodin a zahájí tak v Olomouci již třetí ročník multižánrového festivalu Colores Flamencos. Ten potrvá do neděle 14. srpna.



Festival svým rozsahem patří k největším nejen v České republice, ale v celé střední Evropě. Více informací o letošním programu naleznete na internetových stránkách www.flamencool.cz. Vstupenky na galavečer lze zakoupit v Informačním centru Olomouc v podloubí radnice.



Flamenco2

5.8.2011 celý text
Konkurz na místa do baletního souboru
Umělecký šéf baletu Moravského divadla Olomouc Robert Balogh vypisuje konkurz na místa do baletního souboru. Konkurz bude probíhat dle telefonické či písemné domluvy. Zájemci se mohou hlásit přímo p. Baloghovi na e-mailové adrese: robert.balogh@mdol.cz nebo na tel. čísle 602 418 729.
4.8.2011
Konec prázdnin zpestří týdenní divadelní festival
Konec prázdnin zpestří týdenní divadelní festival Poslední srpnový týden bude v Olomouci patřit divadlu. Na druhém ročníku letního festivalu Olomoucké divadelní prázdniny se od pondělí 22. do neděle 28. srpna představí nejen místní soubory, ale také Divadelní spolek Kašpar z Prahy a navíc hosté z Finska. Vstupenky na festival jsou od pondělí 1. srpna v prodeji v Informačním centru Olomouc na Horním náměstí.


Zatímco loňský pilotní ročník festivalu Olomoucké divadelní prázdniny nabídl čtyři představení výhradně místních souborů, letos se návštěvníci mohou těšit hned na šest titulů včetně jednoho zahraničního.Festival budou od pondělí 22. do neděle 28. srpna střídavě hostit Umělecké centrum Univerzity Palackého a Vlastivědné muzeum Olomouc.


Díky spolupráci s občanským sdružením Divadlo Konvikt a podpoře ze strany statutárního města Olomouc se organizátorům podařilo zajistit účast finského divadla Teatteri Telakka. Alternativní soubor uvede v Uměleckém centru Univerzity Palackého hned dvakrát představení Kama Sutra.


Finskému souboru bude patřit úvod festivalu (22.-23.8.), poté se v atriu Vlastivědného muzea Olomouc představí místní divadla. První reprízu nové komorní inscenace Nemravná píseň nabídnou členové činohry Moravského divadla Olomouc (24.8.). Prostřednictvím humorných výstupů a písní připomíná režisér Milan Šotek éru prvorepublikového kabaretu Červená sedma. Dobrou zábavu slibuje i Divadlo Tramtarie, které na festivalu (25.8.) uvede titul Kdo chce zabít Beatles? Autorem textu a současně režisérem inscenace je zakladatel královéhradeckého Divadla Dno Jiří Jelínek. Návštěvníky festivalu ale čeká také exkurze do historie. Jednu z ústředních postav Velké francouzské revoluce připomene představení Lafayette – hrdina dvou světadílů v režii Jana Sulovského a v podání olomoucké Agentury Lafayette (26.8.).


Víkendový program bude ve znamení setkání bývalých členů činohry Moravského divadla Olomouc. V sobotu 27. srpna se na jednom jevišti potkají Pavel Juřica, Martin Mňahončák a Dušan Urban, kteří v komedii Obraz ztvární dlouholeté přátele čelící nejprve banální roztržce a poté zásadnímu střetu. O den později pozdraví olomoucké publikum jedna z hvězd seriálu Ulice, herec Adrian Jastraban. Komedie To nemá chybu o rozpadu vztahu židovky a katolíka festivalovou nabídku uzavře.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


1.8.2011 celý text
Nabucco pod širým nebem a se sólisty Moravského divadla Olomouc
Nabucco pod širým nebem a se sólisty Moravského divadla Olomouc Na devíti českých a moravských zámcích zazní toto léto jedna z nejslavnějších oper Giuseppe Verdiho Nabucco. Projektu Klasika pod hvězdami, který začíná v pátek 22. července na zámku Štiřín, se zúčastní hned několik sólistů souboru opery a operety Moravského divadla Olomouc. Titulní roli ztvární Jakub Kettner, jako Zacharias se představí David Szendiuch a Ismaela si zahraje Milan Vlček.


Na mimořádných letních představeních pod širým nebem doprovodí sólisty více než stočlenný orchestr. Lákadlem je rovněž velkorysý světelný park a závěrečný ohňostroj. „Na jevišti se také objeví živá zvířata, konkrétně velbloudi,“ sdělila Pavla Filipová z pořádající umělecké agentury ArtTriton.


Projekt Klasika pod hvězdami odstartoval v loňském roce, kdy na dvanácti zámcích zazněla Dvořákova Rusalka. „Už řadu let máme s touto akcí úspěch v Německu, a tak nás napadlo, proč nevyzkoušet totéž i u nás, když máme tolik nádherných zámků a hradů. Operní představení na nádvoří či v zámecké zahradě má svou specifickou, neopakovatelnou atmosféru,“ popsala Filipová. Členové Moravského divadla Olomouc budou mít napilno až do soboty 20. srpna, kdy letošní turné skončí vystoupením na zámku v Lednici.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


19.7.2011 celý text
Vzácný hudební host v Moravském divadle Olomouc (+FOTO)
Vzácný hudební host v Moravském divadle Olomouc (+FOTO) V úterý 12. července hostilo Moravské divadlo Olomouc významnou uměleckou osobnost. Vedení divadla nabídlo zázemí americké písničkářce Suzanne Vega, která večer vystoupila s koncertním programem na zaplněném Horním náměstí a netradičně tak oslavila své narozeniny.

Zpěvačka byla z vystoupení nadšená, jak dokazuje článek na jejích oficiálních webových stránkách. Je v něm i zmínka o blahopřání k narozeninám od primátora Martina Novotného a hromadném zpěvu Happy Birthday.


Suzanne Vega děkuje všem v Olomouci


SVega_1


SVega_2





13.7.2011 celý text
Úspěchy sezony: nominace na Thálii a cena Libuška
Úspěchy sezony: nominace na Thálii a cena Libuška Olomoucký deník, 8.7.2011 - Divácké hity a úspěch v zahraničí. To je letošní sezona v Moravském divadle Olomouc, jehož tvůrčí týmy ze souboru činohry, opery a operety a baletu připravily celkem patnáct inscenací. V repertoáru lidé letos našli výpravné tituly, ale i komorní představení.


„V této sezoně se poprvé výrazně představili noví umělečtí šéfové všech tří souborů. Z dramaturgického hlediska se potvrdilo, že jsme vykročili správným směrem, protože vznikly umělecky hodnotné inscenace, které přitom svým zájmem oceňují i řadoví diváci,“ okomentoval ředitel Moravského divadla Josef Podstata.


Úspěchů se dočkaly všechny tři soubory, u některých projektů se dokonce všechny tři také sešly. Do uplynulé sezony vstupovaly s novým vedením. To činoherní si stanovilo několik úkolů, které se nakonec podařilo splnit. „Asi největší radost mám z toho, jak krásně se vyprofiloval proměněný herecký soubor. Také jsme dokázali přilákat do Olomouce výrazné režijní osobnosti, ať už to byl Bogdan Kokotek nebo Michal Przebinda. Uplynulá sezona pro nás byla ve znamení českých klasických děl, uvedli jsme Šrámkův Měsíc nad řekou a Vančurovu Markétu Lazarovou. V neposlední řadě jsme se pak věnovali rozvíjení divadla malých forem, premiéru měl kabaret Nemravná píseň,“ shrnul umělecký šéf činohry Michael Tarant, podle něhož bude v příští sezoně dramaturgie ještě otevřenější. „V Olomouci přivítáme několik zajímavých režisérských osobností, které v současném českém divadle patří k těm nejvýraznějším. Budeme rádi, když si do Moravského divadla najde cestu věkem i duchem mladé publikum,“ dodal Tarant, který má na svědomí nejednu novinku na letošním repertoáru, například inscenaci Na miskách vah. Výrazným úspěchem je nominace Josefa Vrány na Cenu Thálie za herecký výkon v této inscenaci. Mezi nejúspěšnější tituly potom patřily komedie Shakespeare v Hollywoodu v režii Michala Przebindy a méně známé dílo Williama Shakespeara Něco za něco, které nastudoval Bogdan Kokotek.


Velkého úspěchu dosáhl také soubor opery a operety. Ve vyprodaném Národním divadle vystoupil v rámci Festivalu hudebního divadla Opera 2011 s Carmen. „Naše představení bylo publikem i kritikou přijaté velmi pozitivně. Jakub Kettner pak za roli Escamilla získal cenu poroty Libušku. Považujeme to za velký úspěch olomouckého souboru,“ uvedl umělecký šéf souboru opery a operety Miloslav Oswald.


Kvality souboru uznali diváci i za hranicemi státu. Nadšených ohlasů se na německém turné dočkala Rossiniho opera Straka zlodějka. „O všechna představení byl velký zájem, německé publikum projevilo značný respekt a uznání,“ doplnil Oswald. Jednoznačným hitem byl také muzikál Sugar, který se stal nejúspěšnější novou inscenací uplynulé sezony. „Navázali jsme krásnou spolupráci s paní režisérkou Dagmar Hlubkovou, která kromě Sugar režírovala v Moravském divadle Olomouc také operetu Ples v opeře. Myslím si, že v obou případech dokonale naplnila poslání lehčího hudebně-dramatického žánru. Věřím, že každý divák odcházel z představení v dobré náladě,“ zhodnotil Oswald. Diváci však projevili zájem i o českou klasiku - Prodanou nevěstu.


Dvě novinky letos představil soubor baletu - Fridu a Louskáčka. Obě představení se setkala jak s pozitivními ohlasy, tak s vysokou návštěvností. Obě také vycestovala do zahraniční. Louskáček vyprodával hlediště v Německu, Frida se zase probojovala do užšího nominačního výběru v soutěži Premio Roma Danza v Římě.


Jiří Beneš


12.7.2011 celý text
Po pestré sezoně čekají Moravské divadlo Olomouc zasloužené prázdniny
Pestrou sezonu má za sebou Moravské divadlo Olomouc. Od září 2010 do června 2011 nabídly soubory činohry, opery a operety a baletu celkem čtrnáct nových inscenací, z nichž některé (Sugar, Louskáček, Frida, Prodaná nevěsta) se okamžitě staly diváckými hity. V rozmanitém repertoáru nechyběla vedle výpravných titulů ani komorní inscenace či hudební pohádka pro děti. Děkujeme všem, kteří Moravskému divadlu Olomouc zachovali v sezoně 2010/2011 svou přízeň. Těšíme se na shledanou s Vámi ve čtvrtek 1. září na slavnostním zahájení nové sezony.
1.7.2011
Orchestr Moravského divadla nabídne letní koncerty v parku
Orchestr Moravského divadla nabídne letní koncerty v parku Hned dvakrát podpoří Orchestr Moravského divadla Olomouc letní program oživení centra města Olomouce. Pod taktovkou dirigenta Tomáše Hanáka (na snímku) zahraje v altánku ve Smetanových sadech poprvé v neděli 3. července v 15 hodin. Posluchači se mohou těšit na ukázky ze slavných děl Johanna Strausse, zazní skladby z Cikánského barona, Netopýra či Vídeňské krve. Orchestr a sólisté souboru opery a operety Lea Vítková a Petr Martínek také připomenou to nejlepší z operety Franze Lehára Veselá vdova. Druhý letní koncert se pak uskuteční v neděli 28. srpna opět v 15 hodin.
1.7.2011
Vyberte nejoblíbenějšího umělce a umělkyni Moravského divadla Olomouc
Vyberte nejoblíbenějšího umělce a umělkyni Moravského divadla Olomouc Také letos se budou členové činoherního, operního a operetního a baletního souboru ucházet o výroční Ceny Moravského divadla Olomouc za nejlepší umělecké výkony. Vyhlášení cen se uskuteční ve čtvrtek 1. září v 19 hodin na jevišti Moravského divadla v rámci Slavnostního zahájení sezony 2011/2012. Tradiční součástí galavečera je předání divácké ceny. Hlasující mohou prostřednictvím anketního lístku vybrat svou nejoblíbenější umělkyni a umělce, novinkou je hlasování o nejoblíbenější inscenaci. Hlasy lze posílat do neděle 28. srpna, vylosovaní účastníci ankety získají dárkové poukazy na volné vstupenky.


Zde si můžete stáhnout anketní lístky:


anketní lístek (.doc)


anketní lístek (.pdf) 


Cena diváka se uděluje ve dvou kategoriích – nejoblíbenější umělec a umělkyně sezony 2010/2011. Hlasující mohou vybírat ze členů souboru činohry, opery a operety a baletu. Současně mohou letos dát svůj hlas nejoblíbenější inscenaci uplynulé sezony. Cenu si na slavnostním galavečeru převezme režisér či choreograf vítězné inscenace.


Zájemci mohou hlasovat prostřednictvím anketních lístků, které jsou do čtvrtka 30. června k dispozici v pokladně Moravského divadla. Vyplněný lístek mohou následně odevzdat v pokladně nebo jej vhodit do boxu ve foyeru divadla. Anketní lístek v elektronické podobě lze získat na výše uvedených odkazech a následně zaslat na e-mailovou adresu anketa@mdol.cz. Tři vylosovaní účastníci ankety získají od Moravského divadla Olomouc dárkový poukaz na dvě volné vstupenky.


Hlasovat lze do neděle 28. srpna.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


1.7.2011 celý text
Moravské divadlo se na konci sezony představí v Hradci Králové a Přerově
Moravské divadlo se na konci sezony představí v Hradci Králové a Přerově Závěr letošní divadelní sezony stráví členové olomoucké činohry na cestách. Ve středu 29. června představí Ivana Plíhalová publiku v Hradci Králové komorní inscenaci Ucho. Partnerem na jevišti jí bude Igor Bareš, představení se uskuteční v rámci festivalu Divadlo evropských regionů. O den později čeká Ivanu Plíhalovou, ale také Jaroslava Krejčího, Ivana Dejmala, Kláru Klepáčkovou nebo Lenku Kočišovou druhá repríza inscenace Nemravná píseň. To nejlepší z kabaretu Červená sedma uvedou herci Moravského divadla Olomouc na Letní scéně v Přerově.
27.6.2011
Carmen ve Šternberku: mimořádný zážitek navzdory nepřízni počasí
Carmen ve Šternberku: mimořádný zážitek navzdory nepřízni počasí Téměř tisícovka diváků si včera večer vychutnala netradiční open air provedení inscenace Carmen v podání operních sólistů, orchestru, baletu a rozšířeného sboru Moravského divadla Olomouc. Mimořádný zážitek nezkazilo většině návštěvníků šternberského hradu ani deštivé počasí, po skončení představení odměnilo interprety dlouhotrvajícím potleskem.


Představení Carmen v areálu šternberského hradu bylo beznadějně vyprodané již několik týdnů dopředu. Na místo dorazila necelá tisícovka diváků, z nichž většina navzdory silnému dešti vydržela v hledišti do konce představení. „V našich zeměpisných šířkách se každá taková akce pojí s určitým rizikem. O to víc mě těší reakce publika, které se nenechalo nepříznivým počasím odradit. Herci, sbor a členové orchestru podali ve Šternberku skutečně heroický výkon. Byl jsem nadšený z prostoru, ve kterém jsme vystupovali, areál hradu je opravdu nádherný. Chci ocenit také práci organizátorů z agentury Arks plus, kteří pro vystoupení připravili velmi dobré podmínky,“ shrnul režisér inscenace Michael Tarant.


Divácký ohlas nadchl i představitelku titulní role Barboru Poláškovou. „Jsem ráda, že drtivá většina diváků vydržela schovaná pod deštníky až do konce představení a odměnila nás dlouhým potleskem vestoje,“ popsala Polášková.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


24.6.2011 celý text
Suszka: Inscenace pro děti se nesmí ošidit
Suszka: Inscenace pro děti se nesmí ošidit Jako herce jej olomoucké publikum zná coby Maxe Reinhardta z inscenace Shakespeare v Hollywoodu, jako režisér se v Moravském divadle představí s pohádkou My se vlka nebojíme, která má premiéru v úterý 28. června. Ředitel Těšínského divadla Karol Suszka zásadně nedělá rozdíl mezi dětským a dospělým divákem a věří, že příběh o hudebním duelu mezi prasátky a vlkem nabídne dostatek zábavy i poučení.

Proč jste si vybral právě tuto hudební pohádku Ivo Fischera?


Vrátím se trochu do minulosti. V osmdesátých letech fungovalo Divadlo Petra Bezruče ještě jako divadlo pro děti a mládež. Ve všední dny se hrálo pro děti, o víkendu pak pro dospělé. A já dostal v roce 1988 nabídku, abych nastudoval nějakou pohádku. Vzpomněl jsem si, že jsem v Praze viděl titul My se vlka nebojíme. Písničky, které v téhle pohádce zazněly, se mi moc nelíbily a navrhl jsem proto, že bych tu inscenaci udělal v Ostravě s novým hudebním doprovodem. Poprosil jsem Norberta Lichého, aby složil hudbu, která se dle mého názoru moc povedla. Inscenace měla úspěch, hrála se tuším snad pět roků, ale pak se na ni zapomnělo. Když se na mě před nedávnem obrátil šéf olomoucké činohry Michael Tarant, jestli bych v Moravském divadle nechtěl uvést nějakou pohádku, rozhodl jsem se připomenout právě My se vlka nebojíme.


Co je pro vás na tomto textu nejcennější?


Je to perfektně napsaný muzikál, ve kterém je od každého trochu: pedagogika, moralita, dokonce i politika a hlavně humanistické poslání. A přitom to autor necpe dětem do hlavy nějakým primitivním způsobem.


Příběh pojednává o tom, že tři prasátka chtějí zkusit štěstí v pěvecké soutěži. Je ve vaší inscenaci nějaká zřejmá paralela k Československé SuperStar a podobným televizním show?


Samozřejmě jsme si tuhle souvislost uvědomovali, ale pro mě nebyla až tak důležitá samotná soutěž, jako spíš to, co se odehraje poté. Pěvecký konkurs je spíše impulsem k rozvinutí děje. Ani jsem nechtěl SuperStar nějak karikovat. Uvědomuji si, jak jsou tyhle soutěže populární, dívá se na ně spousta lidí a druhý den se pak nebaví o ničem jiném, než jak dotyčný nebo dotyčná zpívala a v jakých šatech. Ale pro mě to není podstatné.


Hlavními postavami této pohádky jsou prasátka a vlk, kteří další obyvatelé zvířecího světa se v inscenaci objeví?


V porotě zasednou kráva, koza a pes, významnou roli tam má liščí rodina, dále si zahraje šakal nebo bobr.


Můžete představit autora kostýmů?


Kostýmy a scénu vytvořil talentovaný ukrajinský výtvarník Oleksandr Overchuk, který má za sebou spolupráci s ruskými a polskými divadly. Právě v Polsku jsem se s ním seznámil a nabídl mu spolupráci na inscenaci Obchodník s deštěm, kterou jsem dělal v Těšínském divadle.


Pobaví vaše pohádková inscenace i dospěláky?


Já zásadně nedělám rozdíly mezi dětským a dospělým divákem. Podívejte se na filmové pohádky, ty nejlepší děláme my a Rusové. Jsou to výpravná díla s těmi nejlepšími herci. To, že jde o inscenaci pro děti, neznamená, že musí být ošizená s tím, že jde o něco podřadného. Vždyť je to jedno z prvních setkání dítěte s divadlem a jeho poetikou, takže inscenace by měla mít určitou úroveň.


Co by si tedy dětský divák měl odnést z vaší pohádkové inscenace?


Pro mě je hlavně důležité, aby se děti dobře bavily, není nic horšího, než nuda v hledišti. Budu rád, když jim při sledování pohádky dojde, že není dobré být sám, že člověk žije ve společnosti, se kterou musí umět komunikovat. A taky, že všude dobře, ale doma je nejlépe.


David Kresta


Ivo Fischer
My se vlka nebojíme
22.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo Olomouc nabídne před prázdninami premiéru hudební pohádky
Moravské divadlo Olomouc nabídne před prázdninami premiéru hudební pohádky V pohádkové komedii Ivo Fischera s názvem My se vlka nebojíme bude hudební skupina tvořená třemi prasátky bojovat o vítězství v soutěži Zlatý rorýs. Inscenaci plnou písniček a tanečních čísel nastudoval ředitel Těšínského divadla Karol Suszka, premiéra se uskuteční v úterý 28. června v 10 hodin.


Textař, dramaturg a scenárista Ivo Fischer napsal rozhlasovou hru My se vlka nebojíme v roce 1985. Jejími hlavními hrdiny jsou tři prasátka Bumcajda, Brumlajda a Plimplajda, která chtějí se svou kapelou uspět v hudební soutěži Zlatý rorýs. Na první místo si ovšem brousí zuby také zlý vlk Pafnuc Decibel. V porotě, která má určit vítěze, sedí kráva, koza a pes, významnou roli sehraje v příběhu také liščí rodina.


Podle režiséra se děti mohou těšit na perfektně napsaný muzikál, u kterého by rozhodně neměly zažít nudu. „Je v něm od každého trochu: pedagogika, moralita, dokonce i politika a hlavně humanistické poslání. A přitom to autor necpe dětem do hlavy nějakým primitivním způsobem. Budu rád, když malým divákům při sledování pohádky dojde, že není dobré být sám, že člověk žije ve společnosti, se kterou musí umět komunikovat. A taky, že všude dobře, ale doma s opravdovými přáteli
a kamarády je nejlépe,“ přiblížil Suszka.


V rolích prasátek se představí Ivana Plíhalová, Vendula Fialová a Klára Klepáčková, jejich soka s ostrými zuby ztvární Ivan Dejmal.


Autorem hudebního doprovodu a písní je dlouholetý člen Divadla Petra Bezruče Norbert Lichý. Kostýmy a scénu vytvořil ukrajinský výtvarník Oleksandr Overchuk, který má za sebou spolupráci s ruskými a polskými divadly. Program k pohádce My se vlka nebojíme vyrobil člen olomoucké činohry Jiří Nebenführ. Děti v něm najdou omalovánky, vystřihovánky a také notový zápis Písně prasátek.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Ivo Fischer
My se vlka nebojíme
21.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Koncert Pavla Bobka v Moravském divadle se neuskuteční
S ohledem na svůj zdravotní stav zrušil zpěvák Pavel Bobek plánovaný koncert v Moravském divadle Olomouc. Legenda české populární hudby měla na jevišti olomouckého divadla vystoupit ve středu 22. června. Akce je zrušená bez náhrady termínu, zakoupené vstupenky můžete vrátit v pokladně Moravského divadla do úterý 28. června. Všem fanouškům Pavla Bobka, kteří se na koncert chystali a těšili, se moc omlouváme.
20.6.2011
Moravské divadlo bodovalo ve fotbale i v atletice
Moravské divadlo bodovalo ve fotbale i v atletice V sobotu 18. června žilo Moravské divadlo Olomouc sportem. Nejprve se výběr herců doplněný špílmachry ze Sigmy Olomouc utkal odpoledne na fotbalovém hřišti v Kožušanech s tamním týmem I. B třídy. V bílomodrých dresech se tak představili Petr Kubes, Ivo Jambor nebo Jiří Nebenführ, které v útoku podporovali Michal Hubník či Jakub Petr. Přátelský exhibiční zápas nakonec skončil remízou 5:5. Večer se pak na start mezinárodního Olomouckého půlmaratonu postavil člen sboru opery a operety Moravského divadla Radek Leszczynski. Jednadvacetikilometrovou trať zdolal za hodinu a šestadvacet minut a v celkovém pořadí se tak probojoval do první stovky, přičemž závodu se účastnilo více než 1600 běžců.
19.6.2011
Limonádového Joea a jeho milou Winnifred čeká premiéra
Limonádového Joea a jeho milou Winnifred čeká premiéra Ze školy rovnou na velké jeviště zamířili studenti operního zpěvu na brněnské JAMU Kateřina Vlčková a Václav Čížek. Režisér Václav Málek je obsadil do hlavních rolí nové inscenace Moravského divadla Olomouc, muzikálu Limonádový Joe. Oba herci tak v Olomouci zažijí svou premiéru na profesionální scéně.


Režisér Málek oslovil studenty na Janáčkově akademii múzických umění v Brně, kde vyučuje operní režii. „S panem profesorem jsme se setkali při několika studentských projektech, znal mě a mou práci, takže mě požádal, jestli bych chtěl hrát v inscenaci v Moravském divadle. S obrovskou radostí jsem na tu nabídku kývl. Vždyť je to western se stoprocentně kladným hrdinou, který má navíc krásné pěvecké party. Nikdy by mě nenapadlo, že se právě téhle role někdy zhostím v profesionálním divadle. Opravdu překvapení,“ popsal student třetího ročníku operního zpěvu Čížek.


Studentka čtvrtého ročníku Vlčková je s rolí Joeovy milé Winnifred rovněž maximálně spokojená. „Čistá a milá povaha Winnifred mi sedí víc. Tornádo Lou bych asi hrát nemohla,“ shrnula Vlčková, která bez problémů zvládla nacvičování akčních scén. „Je tam několik okamžiků, kdy jsem hlavou dolů nebo lítám ve vzduchu. Po fyzické stránce to bylo poměrně náročné, ale zvykla jsem si a zvládla to,“ přiblížila Vlčková.


Muzikálový svět láká oba studenty i do budoucna, vysněné role ale našli v operním žánru. „Mám kladný vztah k Mozartovi a jeho operám. Příští rok si ve škole zazpívám Despinu z Cosi fan tutte, na což se moc těším,“ zmínila Vlčková. „To já naopak Mozarta nemusím, protože vyžaduje perfektně zvládnutou techniku a přitom se zdá, že to zpěvák zvládne levou zadní. Jako vůbec první operu jsem slyšel Smetanovu Prodanou nevěstu v podání Petera Dvorského a Gabriely Beňačkové. Zamiloval jsem se do role Jeníka a tahle náklonnost stále trvá,“ doplnil Čížek.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Jiří Brdečka – Vlastimil Hála – Jan Rychlík
Limonádový Joe

29.3 (čt)
19:00

vstupenky

10.4 (út)
19:00

vstupenky

21.4 (so)
16:00

vstupenky

24.4 (út)
19:00

vstupenky
17.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Upozornění pro návštěvníky II. premiéry inscenace Limonádový Joe
V pátek 17. června v 19 hodin má v Moravském divadle Olomouc premiéru inscenace muzikálu Limonádový Joe. Druhá premiéra se uskuteční o den později ve stejný čas. Právě v sobotu 18. června se v centru Olomouce koná největší běžecká akce na Moravě, Olomoucký běžecký festival. Pořadatelé očekávají zaplněné Horní náměstí. Z tohoto důvodu doporučujeme návštěvníkům divadla v sobotu 18. června vyhnout se davu na Horním náměstí a zvolit raději příchod ze třídy Svobody přes Divadelní ulici. V době konání Olomouckého běžeckého festivalu bude také omezena automobilová, autobusová a tramvajová doprava, takže doporučujeme divákům, aby do divadla vyrazili o něco dříve a obrnili se trpělivostí.
16.6.2011
Členové Moravského divadla budou běhat a dávat góly
Členové Moravského divadla budou běhat a dávat góly Fotbalisté z TJ Sokol Kožušany se v sobotu 18. června v 15 hodin utkají s netypickými soupeři. Na hřišti v Kožušanech totiž proti nim nastoupí současní i bývalí herci Moravského divadla. Účast přislíbili například Ivo Jambor, Petr Kubes, Jiří Nebenführ nebo Dušan Urban. Divadelníkům pak v útoku pomůžou takové fotbalové kapacity, jako je Michal Hubník (Legia Warszawa), Pavel Šultes, Jakub Petr (oba Sigma Olomouc) či David Kobylík (Polonia Bytom). Ve stejný den v 19 hodin se pak před budovou Moravského divadla postaví na start Olomouckého 1/2Maratonu člen operního a operetního sboru Radek Leszczynski. Jednadvacetikilometrovou trať by rád zdolal za méně než jednu hodinu a dvacet sedm minut.
16.6.2011
Informace k výpadku proudu v Moravském divadle Olomouc
Přívalový déšť zaplavil v úterý 14. června odpoledne trafostanici v podsklepí Moravského divadla Olomouc. Kvůli následnému výpadku proudu se neuskutečnilo plánované představení Markéta Lazarová. Vstupenky zakoupené na toto představení vyměňujeme nebo vracíme od středy 15. do pátku 24. června v pokladně divadla (otevírácí doba po – pá 9 – 18 hodin). Předplatitelé skupiny L zhlédnou náhradní představení Markéta Lazarová do konce roku 2011. Přesný termín bude zveřejněn na plakátech a na webových stránkách divadla. Omlouváme se divákům za vzniklé komplikace.
15.6.2011
Pavel Juřica coby padouch Hogo Fogo
Pavel Juřica coby padouch Hogo Fogo Jedním z herců, kteří se v pátek 17. června představí na premiéře inscenace Limonádový Joe, bude i bývalý člen činohry Moravského divadla Olomouc Pavel Juřica. Ten si v muzikálu s příchutí Kolaloky zahraje zápornou postavu Horáce, známého též jako Hogo Fogo.


Jaké to pro vás je, trávit teď v Moravském divadle prakticky každý den?


Velmi příjemné, mám tu pořád spoustu přátel a kolegů. Každý den si mám s kým povídat a vzpomínáme při tom na staré časy. Cítím se tady pořád jako doma.



Poměrně mě překvapilo, že v Limonádovém Joeovi budete hrát zápornou roli Horáce. Netoužil jste spíš po ztvárnění titulní postavy?


Musím říct, že moje první reakce bylo zděšení, protože hrát stejnou roli, kterou ve filmu nezapomenutelně ztvárnil Miloš Kopecký, je trošku drzost a taky se toho malinko bojím. Ale jsem za tu nabídku rád, záporné role jsou pro herce vždycky zajímavější. Navíc, kdybych hrál Joea, tak by to pravděpodobně byl nejstarší Limonádový Joe v divadelní historii.


Do jaké míry vychází nová inscenace právě z populárního filmu Oldřicha Lipského?


Řekl bych, že je to s filmem dost podobné, nicméně v naší inscenaci se objevují i scény, které ve filmu vůbec nejsou, stejně tak diváci uslyší několik nových písniček.


Jak zvládáte pěvecké party?


Je to trochu boj, protože zpěv není moje doména. Nicméně obě korepetitorky, paní Jedličková i paní Hellová, mi pomáhají. Doufám, že to dobře dopadne, musím tomu věřit a musím na sobě makat.


V současnosti působíte v Praze. Jak se vám daří v angažmá Městských divadel pražských?


Jsem naprosto spokojený. Po roce a půl jsem odešel ze Švandova divadla na Smíchově a požádal ředitele Městských divadel pražských Ondřeje Zajíce, zda by mě přijal do souboru, protože se mi zdálo, že atmosféra tady bude podstatně srdečnější. Což se potvrdilo, mám kolem sebe příjemné kolegy, kteří, přestože jsou známí a populární, pořád zůstávají normálními lidmi. Co se týká práce, mám za sebou tři premiéry a v příští sezoně mě čekají minimálně dvě.


Do Olomouce se nevracíte jen kvůli Limonádovému Joeovi, ale i na reprízy inscenace Obraz, kde se také potkáváte se svými bývalými kolegy…


Jsem strašně rád, že se můžu do Olomouce vracet za prací a v tomto případě se navíc můžu vidět s Martinem Mňahončákem a s Dušanem Urbanem. Dušan je pro mě nejen vynikající herecký partner, ale také skvělý přítel.


David Kresta


Jiří Brdečka – Vlastimil Hála – Jan Rychlík
Limonádový Joe

29.3 (čt)
19:00

vstupenky

10.4 (út)
19:00

vstupenky

21.4 (so)
16:00

vstupenky

24.4 (út)
19:00

vstupenky
15.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Bývalý umělecký šéf olomoucké opery Reginald Kefer oslaví významné jubileum
Bývalý umělecký šéf olomoucké opery Reginald Kefer oslaví významné jubileum Někdejší dirigent a umělecký šéf souboru opery Státního divadla Oldřicha Stibora v Olomouci Reginald Kefer se letos dožívá významného jubilea. K pětasedmdesátým narozeninám mu před představením Carmen v sobotu 11. června popřáli vše nejlepší ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata a umělecký šéf souboru opery a operety Miloslav Oswald.


Reginald Kefer vystudoval varhanní hru na pražské konzervatoři, dále dirigování na pražské Akademii múzických umění a filozofii na Karlově univerzitě. Doktorát z hudebních věd získal na brněnské univerzitě. V šedesátých a v první polovině sedmdesátých let působil jako dirigent v Ústí nad Labem a pracoval také v brněnském rozhlase a v Janáčkově opeře v Brně.


V roce 1977 se stal dirigentem a uměleckým šéfem souboru opery ve Státním divadle Oldřicha Stibora v Olomouci. Tuto funkci zastával až do roku 1990. Usiloval o větší pestrost a objevnost operní dramaturgie: v československé premiéře uvedl tituly Cyrano z Bergeracu (Tamberk), Jan Želivský (Vacek) a Marie Stuartovna (Slonimskij), ve světové premiéře pak operu Jana Klusáka Dvanáctá noc. Za jeho působení účinkoval olomoucký operní soubor hned čtyřikrát na mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro.


V devadesátých letech dále působil v Moravském divadle Olomouc jako sbormistr a dramaturg. S olomouckým divadlem spolupracuje dodnes – svými texty přispívá do programových brožur a připravuje podklady pro titulkovací zařízení využívané při operních a operetních představeních.


Jako koncertní varhaník vystupoval na prestižních hudebních festivalech v Evropě a v Kanadě, řada skladatelů mu věnovala své kompozice (např. Petr Eben). Třikrát obdržel cenu Českého literárního fondu (dnešní Cena Thálie). Byl pravidelným hostem v Národním divadle v Praze.


10.6.2011 celý text
Nová komorní inscenace Moravského divadla připomene poetiku kabaretu Červená sedma
Nová komorní inscenace Moravského divadla připomene poetiku kabaretu Červená sedma Divadlo malých forem má v České republice dlouholetou a úspěšnou tradici. Stačí připomenout Semafor či Divadlo Járy Cimrmana. Neprávem pozapomenutý však zůstává prvorepublikový kabaret Červená sedma, přestože v něm vystupovaly takové osobnosti, jako Vlasta Burian nebo Jaroslav Hašek. Připomenout význam tohoto původně studentského spolku se rozhodl dramaturg činohry Moravského divadla Olomouc Milan Šotek (na snímku). Inscenace Nemravná píseň, která má premiéru ve čtvrtek 16. června v 19 hodin „za oponou" Moravského divadla, nabídne kromě humorných výstupů i řadu písní.


Kabaret Červená sedma založil v roce 1909 humorista, spisovatel a hudební skladatel Jiří Červený. Vystupovaly v něm takové osobnosti, jako Vlasta Burian, Eduard Bass nebo Jaroslav Hašek. „K Červené sedmě vede přímá cesta od Semaforu či Cimrmanů. Právě tady jsou kořeny humoru, který je mi tolik blízký,“ popsal Šotek.


Přípravě inscenace Nemravná píseň předcházel pečlivý výběr jednotlivých výstupů a písní. „Éra kabaretů vězela až po uši v Rakousku-Uhersku, řada dobových kupletů je proto nepřenosná. Ale třeba v parodii na zasedání tehdejšího parlamentu jsme nemuseli měnit ani čárku,“ upozornil Šotek. Kromě humorných scének, pod nimiž je podepsaný pozdější autor Klapzubovy jedenáctky a Cirkusu Humberto Eduard Bass, zazní v inscenaci i písně z dílny Basse a Červeného. „Mezi nimi i pokusy o vážný šanson,“ popsal Šotek.


V inscenaci Nemravná píseň hrají a zpívají Klára Klepáčková, Ivan Dejmal, Jiří Suchý z Tábora, Vlasta Hartlová, Ivana Plíhalová, Lenka Kočišová, Jaroslav Krejčí a Vojtěch Lipina.


David Kresta
vedoucí oddělení komunikace
Moravské divadlo Olomouc


Milan Šotek
Nemravná píseň

28.2 (út)
19:30

vstupenky

19.3 (po)
19:30

vstupenky

26.4 (čt)
19:30

vstupenky
9.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Málek: Limonádový Joe bude vtipná a zábavná podívaná
Málek: Limonádový Joe bude vtipná a zábavná podívaná V dubnu se v repertoáru Moravského divadla Olomouc objevil slavný broadwayský muzikál Sugar, od poloviny června mu společnost bude dělat domácí klasika Limonádový Joe. Nestárnoucí parodii na westerny z dílny Jiřího Brdečky a s písněmi Vlastimila Hály a Jana Rychlíka nastudoval někdejší umělecký šéf souboru opery a operety Moravského divadla Václav Málek. Diváci se mohou těšit na několik nových scén a písniček, které se v populární filmové verzi Oldřicha Lipského neobjevily.


Jaký je váš vztah k Lipského nestárnoucí komedii? Patříte k těm, kteří si v televizi rádi vychutnají každou další reprízu?


Patřím ke generaci, která na téhle parodii takříkajíc vyrostla, a vždycky se na ni rád podívám znovu. Podle mě jde o velmi vtipné a nápadité dílo. Mám moc rád Brdečkův humor, dokáže být drsný i laskavý.


Limonádový Joe, to není jen známý film, ale také Brdečkova divadelní hra a román. Čím jste se při přípravě inscenace nechal nejvíce inspirovat?


Divadelní inscenace, které vycházejí ze slavné filmové předlohy, to mají vždycky těžké, diváci mají tendenci srovnávat. Ale protože děláme Limonádového Joea pro jeviště, tak pro mě hlavním inspiračním zdrojem byla právě divadelní hra z padesátých let. Je pravda, že filmová komedie téměř úplně vytěsnila povědomí o existenci divadelní podoby Limonádníka. Když se dnes některé divadlo rozhodne uvést tento muzikál, vychází většinou spíše z filmového scénáře. Divadelní verze má pro mě tu výhodu, že obsahuje mnohem více hudebních čísel.


Dočká se publikum některých situací a scén, které z filmu nezná?


Ano, dočká a možná se bude i divit. Myslím si, že scény, které byly z filmu nakonec vyškrtnuty, jsou vtipné, navíc, jak už jsem zmínil, se diváci dočkají i několika dalších písní.


Titulní roli ztvární vedle domácího Ondřeje Koplíka hostující Václav Čížek, postavu jeho milé Winnifred si zahraje v alternaci s Barbarou Sabellou taktéž hostující Kateřina Vlčková. Můžete je představit?


Působím na Janáčkově akademii múzických umění v Brně, kde vyučuji operní režii a znám tak místní studenty operního zpěvu. Když vedení souboru opery a operety Moravského divadla projevilo zájem získat pro tuto inscenaci nové tváře, navrhl jsem právě Václava Čížka a Kateřinu Vlčkovou. Jsou to mladí a dle mého úsudku velmi nadaní a talentovaní umělci. Jsem rád, že jim vedení olomouckého divadla dalo příležitost představit se zdejšímu publiku a zároveň získat nové zkušenosti po boku svých zkušenějších olomouckých kolegů.


Po čase se do Moravského divadla vrací i bývalý člen činohry Pavel Juřica. Jak se vám zamlouvá v záporné roli Horáce?


Velmi. Je to výborný herec a pro typ tohoto záporáka je jako stvořený. Má bohaté herecké zkušenosti a dokáže skvěle zahrát jakoukoli roli. Publikum se může těšit také na jeho alternanta Antonína Valentu, dále třeba na Barboru Poláškovou a Václavu Krejčí v roli Tornádo Lou a další.


Jak bude vypadat scéna, kterou pro inscenaci vytvořil Jaroslav Záděra? Podpoří parodický nádech celé hry?


Nesnažili jsme se o realistickou scénu, naopak přiznáváme, že děláme divadlo a že jde o parodii. Ale nechtěli jsme ani opisovat od filmové verze. Pro nás bylo důležité, abychom mohli velice rychle a pro diváka zajímavě měnit prostředí. Jestli počítám dobře, tak za celou inscenaci se jeviště před divákem změní třináctkrát a nabídneme celkem sedm různých prostředí.


Na co byste rád pozval nejen premiérové diváky?


Na inscenaci, kterou jsme se všichni snažili udělat tak, aby byla od začátku do konce vtipná, místy i trochu napínavá. A hlavně, aby diváky dobře pobavila. Chceme, aby lidé odcházeli z divadla spokojení a příjemně osvěžení.


David Kresta


Jiří Brdečka – Vlastimil Hála – Jan Rychlík
Limonádový Joe

29.3 (čt)
19:00

vstupenky

10.4 (út)
19:00

vstupenky

21.4 (so)
16:00

vstupenky

24.4 (út)
19:00

vstupenky
6.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Pavel Bobek zavzpomíná v Moravském divadle Olomouc na Johnnyho Cashe a své největší hity
Pavel Bobek zavzpomíná v Moravském divadle Olomouc na Johnnyho Cashe a své největší hity Moravské divadlo Olomouc přivítá v úplném závěru sezony výjimečného hosta. Legenda české populární hudby Pavel Bobek představí ve středu 22. června od 19 hodin skladby ze svého novinkového alba Víc nehledám. Fanoušci zpěváka a architekta, který v září oslaví čtyřiasedmdesáté narozeniny, se mohou těšit i na výběr Bobkových největších hitů.


Koncertní program spojí minulost se současností. „Repertoár tvoří jak písně z loni vydaného alba Víc nehledám, tak samozřejmě i osvědčené hity jako Oh Ruby, nechtěj mi lásku brát a další,“ sdělila za zastupující agenturu 4PRESS Klára Mixová.


Album Víc nehledám tvoří převzaté písně legendárního amerického zpěváka country Johnnyho Cashe. Touto deskou si Pavel Bobek splnil dlouholetý sen. „Nahrával ji v Nashville za účasti amerických studiových muzikantů, kteří kromě Cashe spolupracovali i s Bobem Dylanem nebo Stingem,“ upozornil manažer David Němeček. Z domácích hudebníků na album přispěli Robert Křesťan, Wabi Daněk či Pavlína Jíšová.


Navzdory nedávným zdravotním komplikacím je Bobek podle manažerova vyjádření v plné formě. „Na červnový koncert v Olomouci se moc těší, poté ho čeká nabitý letní program,“ doplnil Němeček.


Vstupenky v cenovém rozmezí od 150 do 360 korun jsou v prodeji v pokladně Moravského divadla Olomouc.


6.6.2011 celý text zobrazit inscenaci
Frida se probojovala na mezinárodní choreografickou soutěž v Římě
Frida se probojovala na mezinárodní choreografickou soutěž v Římě Na mezinárodní choreografické soutěži Premio Roma Danza v Římě bude mít své zastoupení i Moravské divadlo Olomouc. Choreografie Roberta Balogha k baletní inscenaci Frida se dostala do užšího nominačního výběru. Šéf olomouckého baletního souboru tak bude od 2. do 6. července bojovat o prvenství s dalšími téměř čtyřiceti kandidáty převážně z Evropy a Asie, ale také z Austrálie. Prezidentem poroty je uznávaný japonský choreograf a operní režisér Ushio Amagatsu.
6.6.2011
Vstupenky na slavnostní zahájení sezony jsou již v prodeji
V pokladně Moravského divadla Olomouc si můžete zakoupit vstupenky na slavnostní večer u příležitosti zahájení divadelní sezony 2011/2012. Akce spojená s tradičním předáváním cen za nejlepší umělecké výkony se uskuteční ve čtvrtek 1. září.
Vstupenky na Nemravnou píseň jsou v prodeji
V pokladně Moravského divadla Olomouc si můžete zakoupit vstupenky na kabaret Nemravná píseň. Komorní inscenaci připravil dramaturg olomoucké činohry Milan Šotek. Premiéra se uskuteční ve čtvrtek 16. června v 19 hodin ve foyer Moravského divadla Olomouc. Pozor, kapacita je omezená na 130 míst.
Milan Šotek
Nemravná píseň

28.2 (út)
19:30

vstupenky

19.3 (po)
19:30

vstupenky

26.4 (čt)
19:30

vstupenky
30.5.2011 zobrazit inscenaci
Markéta Lazarová - divácký ohlas
Markéta Lazarová - divácký ohlas Vážené dámy, Vážení pánové, Vaše představení Markéty Lazarové je závanem čerstvého vzduchu na české divadelní scéně. Ožívá v něm nádherná hravost, kterou jsme tak obdivovali u slovenských souborů na Divadelní Floře a která je bezesporu i v možnostech Vašeho souboru.


Marnost vzpoury pro staré křivdy, živelný přístup k životu v konfliktu se strnulostí životních schémat, neodstranitelná lidská potřeba naplnění základního smyslu života, to vše ve Vašm podání vyznívá čistě jako křištál.


Epičnost příběhu dokresluje účelně vytvořená scéna s konstrukcemi zlovolně předznamenávajícími neblahý osud Kozlíkova rodu. Kostýmy naznačují dobu a prostředí. Vkusná hudba, texty písní i zpěv zjemňují atmosféru. Osvětlení dokresluje šerosvitnost děje. Cílevědomé režijní vedení dává představení celistvost a spád. Jazykové podání je oslavou nádhery pokladu národního jazyka.


Mužská domýšlivost zaujatá svým bojem pro boj samý, už dávno neví, proč tak činí a působí jen zhoubu. Pan Vrána svou rozhodností vtiskl ten správný rozměr roli Kozlíka a povýšil ji z pouhého zemanského "lapky" na "zemského škůdce", hodného trestu krále. Role Lazara  byla s pozoruhodnou kreativitou podána panem Krejčím, neboť dokázal přesně vyjádřit pocity stárnoucího muže, jehož svět zrazuje na každém kroku a nakonec ho zbavuje i jeho představy vykoupení se z hříchů v podobě oběti Markéty řeholnímu životu. Ztvárnění Mikuláše v podání pana Kubese vysoce převyšuje průměr a role mu umožnila rozehrát přemnoho z jeho rejstříku hereckého umění. Jeho Mikoláš je ten správně živelný chlapík, kterého však ani jeho láska nedokáže vykoupit z propasti osudu.


Pokorný přístup tří žen nakonec symbolizuje pokračování života. Abatyše v podání paní Plíhalové ztělesňuje víru. Její nádherně zazpívané vyznání je symbolickou nití celého příběhu. Kateřina v podání paní Chrobokové zobrazuje mateřskou lásku, těžce zkoušenou životem s mužem, kterému se neustále podrobovala a za jehož provinění platí neúměrnou cenu. Markéta slečny Klepáčkové dává naději v kontinuitu nepřemožitelného života přes všechna příkoří a utrpení. Její jemný, tichý úsměv zjemňuje šílenství okolního světa nadějí na malého tvorečka, jenž vykoupí omyly svého rodu. Lze jistě pokračovat ve výčtu dalších rolí - ať je to zoufalý hrabě, nešťastník Kristián, jedinečný Pivo, "čertice" Alexandra či prakticky uvažující Reiner, ale to by bylo jen vyjádřením oné skutečnosti, že úspěch představení byl dílem všech, kdož se na něm podíleli.


Toto skvělé nastudování bude bezesporu branou k dalším úspěchům Vaší scény.


S pozdravem
Milan Košťál
Olomouc-Radíkov




30.5.2011 celý text
Carmen na šternberském hradě - výjimečný projekt pod otevřeným nebem
Carmen na šternberském hradě - výjimečný projekt pod otevřeným nebem Stylově se s letošní sezonou rozloučí soubor opery a operety Moravského divadla. V romantickém prostředí Státního hradu Šternberk nabídne ve čtvrtek 23. června nejslavnější francouzskou operu Carmen. Sólisté, sbor a orchestr vystoupí ve výjimečném projektu pod otevřeným nebem. Vstupenky na atraktivní akci jsou již v prodeji v pokladně Moravského divadla.


Inscenace opery Georgese Bizeta Carmen se v Moravském divadle Olomouc s úspěchem hraje již rok. Nyní má publikum možnost vychutnat si ji v netradičním prostředí. Divadelní budovu vystřídá středověký hrad. „Věřím, že to bude příjemná tečka za letošní divadelní sezonou. V tak nádherném prostoru, jakým areál šternberského hradu bezesporu je, získá inscenace Carmen další rozměr. Pro nás, a doufám, že i pro diváky to bude nová zkušenost a velký zážitek,“ uvedl ředitel Moravského divadla Olomouc Josef Podstata.

Pořadatelé z agentury ARKS plus se inspirovali loňským úspěšným turné Rusalka. Dvořákova opera zazněla uplynulé léto na patnácti českých zámcích a hradech. Mezi předními domácími operními sólisty se představil také Milan Vlček z Moravského divadla Olomouc. „Řekli jsme si, že by stálo za to, uspořádat takovou akci i v našem okolí. Nejblíže se nabízel právě šternberský hrad, kde jsme v minulosti pořádali například koncert Jaromíra Nohavici nebo festival Šternberský kopec. Domluvili jsme se s vedením Moravského divadla na představení Carmen,“ uvedl za agenturu ARKS plus František Sviták.

Režie olomoucké inscenace se ujal současný šéf činohry Moravského divadla Michael Tarant, který v minulosti uvedl v Olomouci úspěšné operní tituly Attila či Dalibor. Bizetovo slavné dílo nastudoval vůbec poprvé. „Španělská kultura mě fascinuje, v minulosti jsem režíroval několik španělských her. V případě Carmen můžu říct, že je to pro mě srdeční titul," sdělil Tarant.

Olomoucká inscenace Carmen měla premiéru vloni v červnu. Letos slavila úspěch na Festivalu hudebního divadla Opera 2011. Porota složená z emeritních sólistů Národního divadla ocenila Jakuba Kettnera za mimořádnou interpretaci role Escamilla.

V titulní roli se šternberskému publiku představí Barbora Polášková. „Myslím si, že je to šťastná myšlenka, uspořádat představení Carmen v areálu hradu. Tato opera se do venkovního prostoru ideálně hodí. Věřím, že si představení nenechají ujít ani ti, kteří jinak hudebnímu divadlu moc neholdují. Carmen nabízí množství známých melodií a nemá jediné slabé místo,“ zdůraznila Polášková, pro kterou byla temperamentní Carmen první hlavní rolí v její kariéře.

Vstupenky na atraktivní akci jsou v prodeji v pokladně Moravského divadla, dále v Informačním centru v podloubí olomoucké radnice nebo v ČD centru na hlavním nádraží. K dostání jsou rovněž v městských informačních centrech ve Šternberku a Uničově. Vstupenky lze zakoupit za 290 nebo 390 korun. Abonenti Moravského divadla Olomouc mají nárok na slevu a lístky zakoupí za 250, respektive 330 korun. Pořadatelé navíc nabízejí VIP GOLD vstupenky za 790 korun, v ceně je zahrnuta rezervace místa ve VIP sektoru, občerstvení a prohlídka hradu. Akce se koná i v případě nepříznivého počasí.
25.5.2011 celý text
Členové Baletního studia při Moravském divadle Olomouc zavítají v létě do Paříže a Hollywoodu
Členové Baletního studia při Moravském divadle Olomouc zavítají v létě do Paříže a Hollywoodu V sobotu 14. května 2011 se v sále Filharmonie Hradec Králové uskutečnil již pátý ročník mezinárodní soutěžní přehlídky mladých tanečníků Hradecká Odette. Baletní studio při Moravském divadle Olomouc přivezlo ze soutěže hned několik významných ocenění. Do Olomouce nakonec putovaly dvě zlaté, čtyři stříbrné, dvě bronzové medaile a navíc dvě čestná uznání. Členové Baletního studia se kvalifikovali na mistrovství světa, které se koná v červnu v Paříži, a také na olympiádu tance a baletu, která proběhne v červenci v USA v Los Angeles.


Vedení občanského sdružení Baletní studio při Moravském divadle Olomouc si účasti na mezinárodních soutěžích mimořádně cení. „Na mistrovství v Hollywoodu se nám podařilo probojovat už počtvrté, obrovskou radost ale máme z toho, že jsme se letos kvalifikovali na soutěž v Paříži. Je to poprvé v historii našeho studia,“ uvedla vedoucí Jitka Weiermüllerová.


Cesta na pařížskou soutěž začala 12. března, kdy se v německém Selbu uskutečnilo národní kvalifikační kolo pro Českou republiku. „Porota označila naše studio za nejlepší v republice, navíc vybrala olomouckého tanečníka Marka Pospíšila do čela soutěžního průvodu, který půjde zábavním parkem Disneyland v Paříži,“ upozornila Weiermüllerová. Taneční mistrovství světa (Dance World Cup) začíná v úterý 28 června a potrvá do soboty 2. července. Soutěže se zúčastní jednadvacet zemí včetně Austrálie, Japonska či Jižní Afriky.


Od pátku 15. července pak dětští tanečníci budou předvádět své dovednosti v Los Angeles. Ve filmovém městě Hollywood se koná další ročník Mistrovství světa v interpretačním umění (World Championship of Performing Arts). Studio chce navázat na úspěchy z předchozích let, z nichž tím nejvýraznějším byl v roce 2008 zisk tří zlatých medailí pro Klaudii Lakomou. „Nejvíce si slibujeme od kategorie moderní balet. Choreografii pro naše tanečníky vytváří umělecký šéf baletního souboru Moravského divadla Olomouc Robert Balogh,“ zmínila Weiermüllerová. Mistrovství světa potrvá v Hollywoodu do neděle 24. července.


23.5.2011 celý text
Klub přátel Moravského divadla Olomouc obnovuje svou činnost
Klub přátel Moravského divadla Olomouc obnovuje svou činnost Po delší odmlce dochází k obnovení činnosti Klubu přátel Moravského divadla Olomouc. Přihlášky ke členství v klubu jsou již nyní k dispozici v pokladně Moravského divadla Olomouc. Úvodní seznamovací schůzka klubu se uskuteční tuto neděli 22. května ve foyeru divadla bezprostředně po skončení představení Měsíc nad řekou, tedy přibližně v 16.30 hodin. Základní informace podá za vedení klubu Jan Cetkovský. Zájemci o členství se poté mohou zúčastnit mimořádné prohlídky zákulisí divadla.
17.5.2011
Markéta Lazarová - první upoutávka
Podívejte se na upoutávku k nové inscenaci Moravského divadla Olomouc - Markéta Lazarová.



13.5.2011 skrýt
Premiérový rozhovor s Klárou Klepáčkovou - Markétou Lazarovou
Premiérový rozhovor s Klárou Klepáčkovou - Markétou Lazarovou V inscenaci Něco za něco ztvárnila Klára Klepáčková hlavní ženskou roli, v novince Markéta Lazarová si dokonce zahraje titulní postavu. A nejen zahraje, ale i zazpívá. „Je to řehole, ale doufám, že všechno bude dobré,“ říká v rozhovoru.


Jaká byla vaše první reakce, když jste se dozvěděla, že ztvárníte postavu Markéty Lazarové?


Měla jsem obrovskou radost, jsem za tuhle roli moc vděčná. Vím, že je to pořádná zodpovědnost, ale těší mě, že si můžu Markétu znovu zahrát. Už jsem se s tímto textem setkala na DAMU, kdy jsme Vančurovu Markétu Lazarovou dělali coby absolventské představení. Teď zúročuji to, co jsem se naučila ve škole a pod vedením Michaela Taranta můžu tuhle postavu ještě hlouběji prozkoumat.


Máte s postavou Markéty něco společného?


Asi její víru. Věřím v sebe sama i v něco, co je nad námi. Mám už něco odžitého a když mě potká nějaká patálie, vím, že je pro mě důležité nehroutit se a vždycky věřit v něco lepšího. Doufám, že mi to vydrží.
Jakou úlohu mají v tomto rockovém eposu písně?
Vycházejí vždy z dané situace. Je to tak, že když je člověk v mezní situaci a neví, jak dál, tak si zařve. My neřveme, ale zpíváme, abychom si ulevili nebo abychom daný těžký okamžik zpříjemnili.


Jak zvládáte zpěv, je to pro vás řehole?


Je, a pořád! Nemám bohužel takové plíce, jaké mají operní pěvci. Když stojím a zpívám, tak je to ještě dobré. Ale zpívat za pohybu je docela náročné. Peru se s tím a doufám, že všechno bude dobré.


Po inscenaci Něco za něco jde už o druhý titul, kde tvoříte pár s Petrem Kubesem. Jak vám tato spolupráce vyhovuje?


Je to skvělé, Petr se k nám nováčkům choval moc hezky už v době, kdy jsme přišli do olomouckého angažmá. Na jevišti je velmi taktní, milý a pomáhá mi.


Na co se návštěvníci inscenace Markéta Lazarová mohou těšit?


Určitě na velký příběh, který neuvidí v Růžových zahradách a podobných seriálech. Na silný příběh, který by je měl uchvátit. 


David Kresta


13.5.2011 celý text
Petr Kubes jako divoký i zamilovaný Mikoláš
Petr Kubes jako divoký i zamilovaný Mikoláš Člen činohry Moravského divadla Olomouc Petr Kubes se v pátek 13. května představí premiérovému publiku coby Mikoláš, syn loupeživého šlechtice, kterého změní setkání s Markétou Lazarovou. Knižní předlohu Vladislava Vančury zná Kubes dobře, před devíti lety hrál v Pitínského adaptaci v Národním divadle. Věří, že v olomoucké inscenaci si každý divák najde své téma. „Můžete se těšit na silný příběh o milostných i rodinných vztazích, o tom, že láska je opravdu mocná a je schopná proměňovat povahu a charakter lidí,“ vzkazuje herec.


Srovnání pražské a olomoucké inscenace se Kubes vyhýbá. „Obě jsou úplně odlišné, což je samozřejmě dané už tím, že na nich pracovaly jiné realizační týmy. Vančurův text je natolik inspirativní, že dokáže oslovit řadou témat. Každý režisér může upřednostnit jiné téma. Přestože jde o adaptaci stejného textu, začínal jsem prakticky znovu od nuly,“ popisuje Kubes.


V inscenaci Národního divadla ztvárnil menší roli Adama, v Moravském divadle získal coby druhorozený syn lapky Kozlíka Mikoláš výraznější prostor. „Je to nádherná postava, která má v sobě spousty poloh, což je pro herce vždycky dobře, stejně jako to, že se v průběhu představení vyvíjí. Jako herec si tak můžu vyzkoušet širokou paletu povahových rysů, nálad a emocí, od divokosti přes vrozenou hrdost a pyšnost až po zamilovanost,“ vyjmenovává Kubes.


Po inscenaci Něco za něco jde už o druhý titul, v němž tvoří pár s Klárou Klepáčkovou. „Tohle partnerství mi naprosto vyhovuje a doufám, že v budoucnu dostanu další příležitost s Klárou hrát. Ona je velmi nadaná herečka a skvělá jevištní partnerka,“ chválí Kubes.


David Kresta


Vladislav Vančura
Markéta Lazarová

11.3 (ne)
14:30

vstupenky

18.3 (ne)
16:00

vstupenky

20.4 (pá)
19:00

vstupenky
12.5.2011 celý text zobrazit inscenaci
V Moravském divadle vystavuje francouzský fotograf
V Moravském divadle vystavuje francouzský fotograf Od 13. května až do 15. června bude foyer Moravského divadla Olomouc hostit výstavu francouzského rodáka René Graniera pod názvem Lhostejný pohled. Výstava představuje výběr fotografií, které pořídil ve velkých metropolích po celém světě. Vernisáž začíná v pátek 13. května v 17 hodin. Granier se narodil v roce 1962 v Marseille, žije a pracuje v Paříži. Fotografovat začal před čtyřiceti lety a souběžně se svou lékařskou profesí si uchránil i svou prvotní vášeň pro fotografii.
12.5.2011
Fikejz: Markéta Lazarová je plná hudebních emocí
Fikejz: Markéta Lazarová je plná hudebních emocí Hudba Daniela Fikejze zněla v Moravském divadle naposledy před deseti lety. Tehdy spolupracoval s Michaelem Tarantem na inscenaci Poslední kráska jihu. Nyní se někdejší lídr jazz-rockové kapely Combo FH se současným umělecký šéfem olomoucké činohry setkal znovu. Pro chystanou inscenaci Markéta Lazarová složil scénickou hudbu i písně. Přesto odmítá označovat novinkový titul jako muzikál.


S režisérem Michaelem Tarantem spolupracujete často, dá se říct, že patříte k jeho dvorním skladatelům. Můžete přiblížit způsob vaší společné práce, jak se za těch několik desítek let vyvinul?


Michael je osobitý režisér, ve svých inscenacích hudbu hodně využívá a to se léty nezměnilo. V tom si rozumíme a snad to tak bude i nadále.


V čem je kompozice pro olomouckou inscenaci odlišná od té, kterou jste poprvé představil před více než dvaceti lety v brněnském divadle?


Protože to byla tehdy velice úspěšná inscenace, zdálo by se lákavé všechno nechat tak, jak bylo. Ale ani já, ani Michal jsme nechtěli vyrobit pouhou kopii. Proto má většina písní nové aranžmá a všechny jsem znovu nahrál. Složil jsem i několik nových scénických skladeb. Na rozdíl od Brna můžeme v představení využít i operní sólisty a sbor, což je skvělé.


Režisér Tarant i dramaturg Milan Šotek svorně prohlašují, že navzdory písničkám není Markéta Lazarová muzikál. Jak to vnímáte vy a jakou úlohu podle vás písně v inscenaci mají?


Já souhlasím. Markéta Lazarová je plnokrevná činohra, která k ještě většímu prožitku využívá spoustu hudby. Dnes, zvlášť v Čechách, je módní nazývat muzikálem téměř cokoli, kde se zpívají nějaké písničky. Dobrý muzikál jako žánr má ovšem svoje zákonitosti. Například hudební čísla by měla být nositelem děje. Tyto postupy jsme v Markétě programově nedodržovali. Ale na druhou stranu – kdo by chtěl jít na muzikál za hudebními emocemi, věřím, že je v téhle inscenaci najde v míře vrchovaté.


Můžete přiblížit podobu vaší kompozice k inscenaci? Jak je to s případnou inspirací hudbou Zdeňka Lišky k Vláčilově filmové adaptaci?


Liškova hudba ve filmu je krásná, ale mě inspirovaly úplně jiné věci. Základ vychází z rocku, ale nikoliv hraného klasickými nástroji. Využívám symfonické bicí nástroje plus dva živé bubeníky. K tomu jsou na nahrávce etnické i středověké nástroje. Nevyhýbám se ani elektronice a samplům, tak, jak je to v dnešní hudbě obvyklé.


V Moravském divadle vaše hudba naposledy zněla před deseti lety, v inscenaci Poslední kráska jihu. Jaké byly vaše dojmy z aktuální návštěvy divadla?


Příjemné, pracuje se tady hezky. Škoda, že jsem neměl čas zhlédnout víc představení z těch, která se v Olomouci právě hrají. Tak snad příště. Ale tentokrát jsem poznal i staré hodolanské divadlo, které slouží jako ubytovna pro hosty a má pro mě velmi zajímavou atmosféru.


Jak by vypadala vaše pozvánka pro návštěvníky olomoucké premiéry inscenace Markéta Lazarová?


Přijďte na Markétu Lazarovou a nechte na sebe působit jiné emoce než ty u televize nebo monitoru.


David Kresta


Vladislav Vančura
Markéta Lazarová

11.3 (ne)
14:30

vstupenky

18.3 (ne)
16:00

vstupenky

20.4 (pá)
19:00

vstupenky
10.5.2011 celý text zobrazit inscenaci
Rittstein: Herce si oblékám na papíře a v hlavě
Rittstein: Herce si oblékám na papíře a v hlavě Nabídky od divadelníků a filmařů obvykle odmítá, v případě olomoucké inscenace Markéta Lazarová ale Michael Rittstein udělal výjimku. Profesor pražské Akademie výtvarných umění a uznávaný malíř a ilustrátor spolupracoval s režisérem Michaelem Tarantem na předchozích inscenacích Vančurova textu. Jako autor kostýmů jej následoval i do Moravského divadla.


S režisérem Tarantem jste na inscenaci Markéta Lazarová poprvé spolupracoval před více než dvaceti lety. V čem je váš přístup k olomoucké inscenaci jiný?

Myslím, že to není příliš odlišné, pořád je tam pro mě na prvním místě Vančurův text. Zůstává totéž, co u předchozích inscenací, tedy, že nejdeme po detailu, ale po dojmu. Možná, že diváci, kteří viděli předchozí inscenace, si změn všimnou, ale já je nedělal vědomě.

Vančurův román je zajímavý časovou a místní neurčitostí. Do jaké míry se to promítlo na kostýmech?

Stejně jako Vančura, ani my jsme nebyli nějak důslední, nechtěli jsme dělat ilustraci. Pro mě bylo důležité, aby kostýmy nerušily svou popisností. Mají asociovat dojem, atmosféru.

Jaký je váš vztah k Vančurově knize, potažmo k filmové adaptaci Františka Vláčila?

Dospíval jsem v šedesátých letech, kdy tohle byla pro nás naprosto zásadní literatura. Když jste nečetl Markétu Lazarovou, tak jste se tehdy nechytal ani v hospodě. Vláčilův film byl pro mě úplně mezní zážitek, ne nadarmo je označovaný za nejlepší český film všech dob.

Co vás na Markétě Lazarové dodnes fascinuje?

Popis syrovosti a animality. Jsem darwinista a v téhle knize mě vždycky zajímalo vystižení animální části člověka a zápasení s citem. Také srovnání psychiky člověka a zvířete, krutost a chtivost, které jsou v člověku dodnes.

Dostáváte hodně nabídek z divadel nebo od filmařů?

Chodí mi jich dost, ale já je odmítám. Mě ukecá jedině kamarád, jako třeba Jan Němec nebo Michael Tarant. Já nejsem specialista na divadelní kostýmy. Tahle práce mi vyhovuje, protože mě zajímá Vančurův text a kolem inscenace se pohybuje dobrá parta. Je to pro mě výzva, i když to zní jako klišé. Není špatné zorganizovat si takhle jednou za čas výlety z ateliéru do praxe. Ale ke hře ze současnosti bych kostýmy asi nedělal. Maximálně tak k nějaké absurdní hře, třeba k Ionescovi. Nejsem žádný krejčí, herce si oblékám na papíře a v hlavě. 


David Kresta


9.5.2011 celý text
Markéta Lazarová nabídne i jeden herecký debut
Markéta Lazarová nabídne i jeden herecký debut Vedle členů činoherního souboru Moravského divadla se v připravované inscenaci Markéta Lazarová představí i jedna neherečka. Pro osmnáctiletou Annu Hladkou znamená role Johany vůbec první zkušenost s divadelní prací. „Fascinuje mě celý proces vzniku inscenace. Moc si téhle příležitosti vážím,“ říká nadšeně.

Držitelku tří bronzových plaveckých medailí z mistrovství světa vozíčkářů a tělesně postižených objevil režisér Michael Tarant právě v hledišti Moravského divadla. „Byla jsem se podívat na představení Měsíc nad řekou, kde mě pan Tarant oslovil s nabídkou, jestli bych nechtěla hrát v chystané Markétě Lazarové. Byla to nabídka, která se neodmítá,“ popisuje Hladká.


Režisér ji obsadil do role Johany, dcery loupeživého šlechtice Kozlíka. „Naštěstí pro mě jde o malou roli, protože nemám hereckou průpravu. Ale jsem ráda, že můžu být na jevišti často. Co se týká hraní na divadle, je to pro mě premiéra. Byla jsem na první čtené zkoušce, potom jsem se naplno zapojila do procesu příprav. Samozřejmě se všechno muselo přizpůsobit škole,“ upozorňuje studentka Slovanského gymnázia v Olomouci.


Práci s režisérem a uměleckým šéfem činoherního souboru Tarantem si Anna Hladká velmi pochvaluje. „Nevnucuje hercům svou představu, spíš popíše situaci podobnou té, která vznikla na jevišti. Člověk má pak jasnou představu, jak by danou věc řešil nebo jak by se zachoval v běžném životě. Takový postup mi dokonale vyhovuje,“ říká Hladká.


Účast na přípravě inscenace Markéta Lazarová je pro ni velkým mezníkem. „Jsem za tuhle zkušenost moc vděčná. Pokud by v budoucnosti přišla nějaká podobná nabídka, určitě bych neřekla 'ne',“ uzavírá Hladká.


David Kresta


Vladislav Vančura
Markéta Lazarová

11.3 (ne)
14:30

vstupenky

18.3 (ne)
16:00

vstupenky

20.4 (pá)
19:00

vstupenky
6.5.2011 celý text zobrazit inscenaci
Soubor opery a operety Moravského divadla měl v Německu úspěch
Soubor opery a operety Moravského divadla měl v Německu úspěch V úterý 3. dubna odpoledne se soubor opery a operety Moravského divadla Olomouc vrátil z německého miniturné. Během něj navštívil s Rossiniho operou Straka zlodějka tři města a setkal se s velkým respektem publika.

V sobotu 30. dubna se sólisté, členové orchestru a sboristé představili na prvním vystoupení v Theater Stadthale v Neumünsteru. O den později je čekalo vystoupení v Kulturforu ve Wittenu a poslední zastávkou byl v pondělí 2. května Stadttheater Idar-Oberstein.


„O všechna představení byl velký zájem, setkali jsme se s velkým respektem německého publika, které dokázalo ocenit naše vystoupení,“ popsal umělecký šéf souboru a dirigent Miloslav Oswald.
Ve všech třech sálech se soubor opery a operety představil vůbec poprvé. Vedení ocenilo profesionální podmínky vystoupení. „Všechny budovy měly úžasnou akustiku a výborné technické vybavení. Například Městské divadlo v Idar-Obersteinu je vlastně bývalý pivovar přebudovaný na koncertní síň. A musím říct, že s takovým výrazným, komplexním zvukem, jaký tento prostor nabídl, jsem se ještě nesetkal,“ upozornil Oswald.


Během turné nasbírali členové souboru na cestách přibližně tři tisíce kilometrů, nad únavou však zvítězilo nadšení. „Potvrdilo se, že náš soubor disponuje velkým uměleckým potenciálem a že dokáže své schopnosti předvést nejen na domácí scéně, ale i v zahraničí. Pevně věříme, že podobných turné se nám do budoucna podaří zorganizovat ještě více,“ shrnul Oswald.


David Kresta


4.5.2011 celý text
Ivana Plíhalová je královnou Majálesu Univerzity Palackého
Ivana Plíhalová je královnou Majálesu Univerzity Palackého Členka souboru činohry Moravského divadla Ivana Plíhalová je královnou letošního Majálesu Univerzity Palackého. Korunu a žezlo převzala v pondělí 2. května odpoledne na balkoně olomoucké radnice od dosavadního krále, fotografa Jindřicha Štreita.
2.5.2011
Markéta Lazarová přinese příběh lásky a rockové písně
Markéta Lazarová přinese příběh lásky a rockové písně Režisér Michael Tarant se po více než dvaceti letech vrátil k baladickému románu Vladislava Vančury Markéta Lazarová. Inscenaci Vančurova textu již v minulosti uvedl v divadlech v Brně, Pardubicích i polském Walbrzychu, nyní ji chystá se souborem činohry Moravského divadla. Premiéra se uskuteční v pátek 13. května, představení slavnostně zahájí festival Divadelní flora.

Režisér důsledně zachoval velkolepý jazyk předlohy a současně akcentoval shakespearovské kvality textu. Základním tématem zůstává láska a boj mladého těla s duší. „Ve středu dění stojí titulní postava, která váhá mezi láskou k Bohu a nově probuzeným citem k synovi loupeživého šlechtice Mikolášovi. Každý, kdo se s Markétou setká, odchází zasažený a otřesený její krásou, něžností a čistotou,“ popsal dramaturg Milan Šotek. Inscenace se výrazně soustředí na rodinné vztahy, stejně jako na zachycení dramatických, mezních situací, kdy postavy stojí před důležitým rozhodnutím. „Právě v těchto vypjatých chvílích začnou postavy zpívat, Markéta Lazarová však není muzikál,“ upozornil Šotek.


Autorem scénické hudby a písní je Daniel Fikejz, který s Tarantem spolupracoval již na inscenacích Markéty Lazarové v Městském divadle v Brně a Východočeském divadle v Pardubicích i na polské verzi. Texty k písním napsal Ivan Huvar. Kostýmy vytvořil uznávaný český malíř a ilustrátor Michael Rittstein, který do olomouckého divadla pravidelně dojíždí a dohlíží na výrobu kostýmů. Na výtvarné stránce a výrobě rekvizit se podílí dlouholetý fotograf Moravského divadla Ivan Šimáček.


Kromě olomouckých činoherců připravují inscenaci rovněž členové souboru opery a operety Moravského divadla.


Vladislav Vančura
Markéta Lazarová

11.3 (ne)
14:30

vstupenky

18.3 (ne)
16:00

vstupenky

20.4 (pá)
19:00

vstupenky
2.5.2011 celý text zobrazit inscenaci
Soubor opery a operety Moravského divadla vyráží na německé turné
Soubor opery a operety Moravského divadla vyráží na německé turné Přelom dubna a května stráví soubor opery a operety Moravského divadla Olomouc v Německu. S operou Gioacchima Rossiniho Straka zlodějka vystoupí ve třech městech. Na miniturné vyráží soubor v pátek 29. dubna v pravé poledne, návrat je plánovaný v úterý 3. května dopoledne.

Kromě šéfa souboru opery a operety Miloslava Oswalda a deseti sólistů jede na turné sedmnáct sboristů a čtyřiatřicet členů orchestru. V sobotu 30. dubna je čeká první vystoupení v Theater Stadthale v Neumünsteru. O den později se soubor představí v Kulturforu ve Wittenu a poslední zastávkou bude v pondělí 2. května Stadttheater Idar-Oberstein.


Šéf souboru a dirigent Miloslav Oswald se na víkendové turné těší. „Německé publikum je velmi vděčné a na Rossiniho si obzvlášť potrpí," popsal. Ze sólistů se v Německu představí například Elena Gazdíková, Barbara Sabella, Václava Krejčí Housková, Jakub Kettner či Antonín Valenta.


S inscenací Rossiniho opery Straka zlodějka se olomoucký soubor už v Německu představil v lednu 2009. Premiéra se uskutečnila v Emdenu, následovalo dalších jedenáct představení v zahraničí. Domácí premiéry se olomoucké publikum dočkalo 20. února. Aktuální německé turné se koná půldruhého roku po derniéře inscenace v Moravském divadle.


29.4.2011 celý text
Pátek 29. dubna je Mezinárodním dnem tance
Pátek 29. dubna je Mezinárodním dnem tance V roce 1982 Taneční komitét ITI (International Theatre Institute - Mezinárodní divadelní ústav) poprvé vyhlásil 29. duben Mezinárodním dnem tance, a tak se od té doby každoročně slaví na celém světě coby připomínka narození velkého tanečního reformátora Jeana-Georgese Noverrea (1727). Každý rok je vyzvána známá taneční osobnost a její poselství pak šířeno po celém světě. Záměrem Mezinárodního dne tance je spojit v tento den dohromady všechen tanec, jeho různé podoby a projevy, oslavit tuto divadelní formu a radovat se z její universality. Autorkou letošního poselství je belgická choreografka Anne Teresa De Keersmaeker.

Poselství k Mezinárodnímu dni tance

Myslím, že tanec oslavuje to, co činí člověka člověkem.


Když tančíme, používáme, velmi přirozeným způsobem, mechaniku našeho těla a všechny naše smysly k  vyjádření radosti, smutku, toho, na čem nám záleží.


Lidé vždy tančili na oslavu zásadních okamžiků života a naše těla nesou vzpomínky na všechny možné lidské zkušenosti.


Můžeme tančit sami, a můžeme tančit spolu.


Můžeme sdílet to, co  nás spojuje s ostatními, i co nás odlišuje od ostatních.


Pro mě je tanec způsob myšlení.


Prostřednictvím tance můžeme ztělesnit nejvíce abstraktní myšlenky, a tím odhalit, co nemůžeme vidět, co nemůžeme pojmenovat.


Tanec je vztah mezi lidmi, spojnice  mezi nebem a zemí.
Neseme svět na svých bedrech.


Myslím, že nakonec každý tanec je součástí většího celku; tanec nemá žádný začátek a nemá žádný konec.


Anne Teresa De Keersmaeker


29.4.2011 celý text
Moravské divadlo opět hostí festival Divadelní Flora
Moravské divadlo opět hostí festival Divadelní Flora V polovině května ožije Olomouc divadlem. Od pátku 13. do pátku 20. května se uskuteční patnáctý ročník festivalu Divadelní Flora. Nesoutěžní přehlídka nabídne na sedmi scénách padesát divadelních, hudebních a filmových produkcí. Moravské divadlo Olomouc coby spolupořadatel festivalu přivítá na svém jevišti špičkové české soubory.

Festivalový program slavnostně zahájí soubor činohry Moravského divadla  premiérou inscenace Markéta Lazarová v režii Michaela Taranta. „Věřím, že to bude důstojná reprezentace našeho divadla na tomto festivalu,“ uvedl ředitel Josef Podstata. Na přípravě novinkového titulu spolupracují uznávaný malíř a ilustrátor Michael Rittstein a hudební skladatel Daniel Fikejz.


Na jevišti Moravského divadla se během osmi festivalových dnů představí špičkové hostující soubory včetně pražského Dejvického divadla (na snímku) a Divadla Komedie či brněnského Divadla Husa na provázku. „Poprvé se přehlídky účastní progresivní scéna brněnského Národního divadla Divadlo Reduta a také Městské divadlo Kladno,“ vyjmenoval ředitel a dramaturg Divadelní Flory Petr Nerušil. O víkendu 14.-15. května se navíc v baletním sále Moravského divadla uskuteční workshop britské choreografky Karly Shacklock.


Festivalové vstupenky jsou k dispozici na pokladně Moravského divadla. Informace lze získat na telefonním čísle 585 500 500 nebo zasláním e-mailu na adresu pokladna@mdol.cz. Během festivalu bude pokladna otevřená ve všední dny od 9 hodin do začátku produkce v Moravském divadle, v sobotu 14. května od 15 hodin a v neděli 15. května od 16.30 hodin.


Podrobnější informace o programu festivalu naleznete zde a zde.


28.4.2011 celý text
Barytonista Jakub Kettner převzal na jevišti Moravského divadla prestižní cenu Libuška
Barytonista Jakub Kettner převzal na jevišti Moravského divadla prestižní cenu Libuška Sólista operního a operetního souboru Moravského divadla Olomouc Jakub Kettner převzal v sobotu 23. dubna prestižní cenu Libuška. Před představením Prodaná nevěsta mu ji na jevišti olomouckého divadla předali ředitelka festivalu Opera 2011 Lenka Šaldová a předseda Jednoty hudebního divadla Josef Herman. Barytonista Kettner cenu získal za vynikající interpretaci postavy Escamilla v inscenaci Carmen.
Georges Bizet
Carmen

25.4 (st)
19:00

vstupenky
23.4.2011 zobrazit inscenaci
Návštěvníci Moravského divadla Olomouc se v příští sezoně mohou těšit na jedenáct novinek
Jedenáct premiérových titulů nabídne v předplatném příští divadelní sezony svým divákům Moravské divadlo Olomouc. Vedení divadla slibuje pestrou a barevnou dramaturgii. V repertoáru nebudou chybět známá jména i opomíjená díla, nové inscenace přitom nastuduje řada špičkových českých režisérů. Dočkáme se i jedné české premiéry.
Celkem šest z jedenácti premiérových inscenací připraví činoherní soubor. České premiéry se v olomouckém divadle dočká hra Georgese Neveuxe Žaloba proti neznámému. Z režisérů se v Olomouci představí například dlouholetý člen Švandova divadla na Smíchově Michal Lang, stálý režisér činohry Národního divadla moravskoslezského Janusz Klimsza nebo umělecký šéf činohry Jihočeského divadla v Českých Budějovicích Martin Glaser.

Milovníky hudebního divadla jistě potěší plánované premiéry inscenací Polská krev nebo Čert a Káča. Baletní soubor pak v nadcházející sezoně připraví inscenaci Sen noci svatojánské v režii a choreografii Libora Vaculíka.

Další informace o novinkových titulech naleznete v sekci Tiskové zprávy. Podrobnosti o předplatném na sezonu 2011/12 jsou zde.





21.4.2011 celý text
Moravské divadlo navštívil dramatik Pavel Kohout
Moravské divadlo navštívil dramatik Pavel Kohout Na krátkou společenskou návštěvu zavítal v pondělí 18. dubna do Moravského divadla Olomouc dramatik, prozaik a překladatel Pavel Kohout. Na setkání se zástupci vedení divadla vzpomínal mimo jiné na svého zesnulého kamaráda Pavla Dostála. Večer pak společně s manželkou Jelenou Mašínovou navštívil představení Ucho. Foto: Dominik Bachůrek/Sedmička
19.4.2011
Na premiéru Sugar přišli vzácní hosté
Na premiéru Sugar přišli vzácní hosté Mezi návštěvníky Moravského divadla Olomouc, kteří přišli v sobotu 16. dubna na druhou premiéru inscenace Sugar, byli i dva vzácní hosté. Bývalí členové operetního souboru Josef Sitko a Arnošt Svoboda znají muzikál Sugar dokonale, při jeho prvním uvedení v Olomouci si zahráli postavy Jerryho, respektive Osgooda Fieldinga. Oba pánove slaví v letošním roce sedmdesátiny a vedení Moravského divadla jim před představením poblahopřálo. Na snímku zleva Arnošt Svoboda, ředitel divadla Josef Podstata a Josef Sitko.
17.4.2011
Představujeme Martinu Šnytovou - Sugar
Představujeme Martinu Šnytovou - Sugar Když se čtyřiadvacetileté Martiny Šnytové zeptali, jestli by v olomoucké inscenaci Sugar nechtěla ztvárnit titulní roli, neváhala s odpovědí ani vteřinu. „Okamžitě jsem řekla, že mám velký zájem. V ostravském nastudování jsem hrála vedlejší roli Dolores a už tehdy jsem si říkala: kéž bych jednou mohla hrát a zpívat i Sugar. Že to přijde tak brzy, jsem ale vůbec nečekala. Je to pro mě velká čest, zvlášť, když můžu pracovat s paní režisérkou Hlubkovou,“ popisuje Šnytová.

Rodačka z Čeladné je absolventkou sólového zpěvu na Janáčkově konzervatoři v Ostravě u profesorky Elišky Pappové. „Na studia vzpomínám ráda, i když to byly těžké roky. Musela jsem skloubit školu a učení s vystupováním v Národním divadle moravskoslezském. S paní profesorkou Pappovou se vídáme dodnes, potkáváme se na Fakultě umění v Ostravě, kde mě vede při studiu sólového zpěvu,“ říká Šnytová.

Vedení Národního divadla moravskoslezské nabídlo v roce 2007 půvabné herečce angažmá v operetním souboru. Jako sólistka tu ztvárnila desítku rolí, včetně Esmeraldy ve Zvoníkovi u matky Boží nebo Minnie v Hello, Dolly! „Ráda vzpomínám na Arzenu v Cikánském baronovi, to byla moje první velká role. Ale asi nejraději mám Violettu z Fialky z Montmartru. To je nádherná postava, sirotek, kterému se podaří zažít pocit štěstí,“ zmiňuje.

Hostující herečce se zpívání a tanec na olomouckém jevišti moc líbí. „V Moravském divadle je opravdu příjemná atmosféra. Jsem ráda, že můžu účinkovat v projektu, ve kterém se spojily všechny tři soubory. Líbí se mi, jaké jsou tu mezi členy souborů dobré vztahy a jak ta spolupráce bezvadně funguje,“ oceňuje Šnytová a věří, že nová inscenace bude mít u diváků úspěch. „Sugar je příjemná oddechová zábava s nádhernou živou hudbou a krásnou choreografií. Diváci dostanou všechno to, co obnáší dobrý muzikál,“ říká na závěr.

David Kresta


Jule Styne – Peter Stone
Sugar

8.4 (ne)
14:30

vstupenky
15.4.2011 celý text zobrazit inscenaci
V Moravském divadle Olomouc se představí výtvarník Igor Kubálek
V divadelní galerii bude mít od pátku 15. dubna výstavu obrazů olomoucký rodák Igor Kubálek, který už jedenáct let žije a pracuje v Paříži. Vernisáž začíná v 17 hodin. Výstava nese název Sen letní noci a bude k vidění až do 11. května.
14.4.2011
Předprodej vstupenek na červen
Vážení a milí diváci, předprodej vstupenek na červen byl zahájen v pátek 15. dubna v 9 hodin. Přejeme vám mnoho kulturních zážitků.



14.4.2011 celý text
Ivan Dejmal a Vojtěch Lipina statečně bojují s vysokými podpatky
Ivan Dejmal a Vojtěch Lipina statečně bojují s vysokými podpatky Členové činohry Moravského divadla Olomouc Ivan Dejmal (na snímku vpravo) a Vojtěch Lipina zvládají v nové inscenaci Sugar zpívat, tančit a k tomu se ještě procházet po jevišti v ženských šatech a na dvanácticentimetrových podpatcích. Nejen o tom, jak náročné je hrát ženu, se představitelé hlavních rolí Joea a Jerryho rozpovídali v následujícím rozhovoru.

Muzikál Sugar vychází z legendární filmové komedie Někdo to rád horké. Vzpomenete si, kdy jste tenhle film viděli poprvé? A jaký k němu máte vztah?

Dejmal: Poprvé jsem ten film zaregistroval coby malý kluk, ale nevěnoval jsem mu tehdy nějakou zvláštní pozornost a časem mi tak nějak vyšuměl z hlavy. Podíval jsem se na něj znovu až nyní, v souvislosti s přípravou olomoucké inscenace. Tentokrát už jsem ho sledoval opravdu bedlivě. Je to výborná podívaná, určitě i díky skvělým hercům v hlavních rolích.
Lipina: Mně se film Někdo to rád horké dosud zázračně vyhýbal, poprvé jsem ho viděl, až když jsem zjistil, že mě obsadili do role Jerryho. Byl to pro mě skvělý studijní materiál, Jack Lemmon a Tony Curtis byli úžasní herci. Navíc se mi líbí použitý humor, který je jemný a milý, bez vulgarit.

Nezáviděli jste si vzájemně hlavní postavy? Joe sice skončí s krásnou dívkou, ale Jerry je zase divácky vděčnější, o zábavu se více stará právě on.

Dejmal: Já si svou roli tedy rozhodně prohodit nechtěl, protože jsem to já, kdo skončí v náručí Marylin Monroe, v naší inscenaci tedy Martiny Šnytové. Každopádně souhlasím, Jerry je ten, kdo má v komedii řadu vtipných scén a na Joeovi je, aby ho trochu krotil.
Lipina: Já jsem za postavu Jerryho moc vděčný, protože má psychologický vývoj, což v komediích nebývá tak úplně zvykem. Na začátku je bez peněz, potom vstoupí do snu, protože kolem něj jsou najednou všude ženy a on na ně může sahat. Tedy až do okamžiku, kdy ho začne balit milionář Osgood. Na konci už je Jerry téměř šílený, snaží se z toho všeho nějak vyhrabat.

Jak jste se vyrovnávali s nástrahami, které skrývá ženské oblečení a obuv?

Dejmal: Patřím k hercům, kteří nemají moc rádi přílišné líčení, takže když jsem se dozvěděl, co mě čeká, tak jsem si řekl: dobrá, tak ale se vším všudy, od nalepených řas přes podvazky až k botám na vysokých podpatcích. Byl to pro mě předem prohraný boj, ale už jsem se s tím smířil a užívám si to.
Lipina: Musím říct, že vysoké kramfleky, to je tedy mor. Ale kotníky máme zatím oba v pořádku. Jsem rád, že to nesklouzlo k nějaké travesti show, Joe a Jerry jsou v našem podání skutečně noblesní dámy.

Jak náročné pro vás bylo zvládnout pěvecká čísla?

Dejmal: Hodně mi pomohla paní profesorka Eliška Pappová, která mi na konzervatoři dala základy pěvecké techniky. Muzikálovou zkušenost mám z DAMU, ale to nebyla hlavní role a navíc jsem nezpíval s živým orchestrem. V tom je pro mě Sugar nová, zatím si to moc užívám.
Lipina: Se zpěvem je to boj, přece jen jde o muzikál, kde člověk hraje, zpívá a ještě tančí. Ale nebál jsem se do toho pořádně šlápnout. Navíc zazpívat si pod vedením dirigenta s živým orchestrem, to je zážitek.

Na co se návštěvníci olomoucké inscenace Sugar mohou těšit?

Dejmal: Na lehkou, oddechovou zábavu, která bude bublat jako šampaňské a která snad všechny diváky příjemně potěší.


David Kresta


Jule Styne – Peter Stone
Sugar

8.4 (ne)
14:30

vstupenky
13.4.2011 celý text zobrazit inscenaci
Moravské divadlo nabídne muzikál Sugar
Moravské divadlo Olomouc připravilo ve spolupráci všech tří souborů celosvětově oblíbený muzikál Sugar, který vznikl podle scénáře slavného filmu Někdo to rád horké. První premiéra hudební komedie o gangsterech, mužích s tučnými konty, dvou muzikantech převlečených za ženy a krásné Sugar bude uvedena v pátek 15. dubna, druhá pak v sobotu 16. dubna. Režie se ujala hostující Dagmar Hlubková.

Moravské divadlo Olomouc sáhlo na jistotu, vždyť muzikál byl úspěšný na celém světě a podobně jako filmová předloha vyvolával salvy smíchu nejen u zahraničního publika, ale také u diváků na tuzemských scénách. „Film proslavila především nezapomenutelná  Marilyn Monroe a další herci – Tony Curtis s Jackem Lemmonem. Muzikálové představení Sugar je v Moravském divadle výjimečné tím, že se jedná o první společný projekt všech tří souborů v tak velkém rozsahu,“ zdůraznil ředitel Josef Podstata s tím, že muzikál je určen pro diváky, kteří se rádi smějí.


„V určitém smyslu je celý muzikál více činoherní a bude možno vidět i určité rozdíly v tom, jak se ke ztvárnění postav budou stavět jednotliví umělci. Pro mě osobně to bude zajímavé, protože každé další nastudování je určitým dobrodružstvím a přináší něco jiného a nového. A na to se vždycky velmi těším,“ uvedl šéf souboru opery a operety Miloslav Oswald. 


V roli nezodpovědné a krásné zpěvačky Sugar se představí hostující pětadvacetiletá Martina Šnytová, pro niž je ztvárnění této role splněním snu. „Olomouckého diváka zatím neznám… tak snad jen nesměle: Moc se na vás těším a snad vás i pobavím,“ vzkázala umělkyně, která v současné době působí jako sólistka operetního souboru Národního divadla moravskoslezského v Ostravě.

Představitel saxofonisty Joea Ivan Dejmal alternuje tuto roli s Ondřejem Koplíkem. „Je to něco úplně jiného než opera, kterou stavím na první místo.  Nicméně i muzikál mám velice rád. Dosud jsem měl čest vystoupit v tomto žánru pouze jako Freddy v My Fair Lady. Na Sugar se ale až neskutečně těším,“ řekl Ondřej Koplík.

Vojtěch Lipina, který nastudoval roli kontrabasisty Jerryho, přiznal, že muzikál je první divadelní formou, která ho oslovila: „Skrze muzikál jsem se vlastně začal zajímat o divadlo, později hlavně o činohru.“ Pro sólistu souboru opery a operety Antonína Valentu, který Jerryho alternuje Vojtěchem Lipinou,  je klasický světový muzikál jako Sugar nebo My Fair Lady srdeční záležitostí.

Na jevišti MDO byla hra Sugar uvedena poprvé v roce 1997, kdy měl režii Martin Dubovic, dirigentem byl Travis Hatton, výtvarníkem Alexandr Babraj. Sugar tehdy hrála Jana Koučková, Joea Petr Šíma a Jerryho Josef Sitko. Představení Sugar je uváděno s laskavým svolením Tams-Witmark Music Library, Inc.


Jule Styne – Peter Stone
Sugar

8.4 (ne)
14:30

vstupenky
12.4.2011 celý text zobrazit inscenaci
Získejte předplatné na sezonu 2011/2012 již dnes
Vážení a milí diváci, přátelé Moravského divadla, od 4. dubna přijímáme objednávky na obnovení předplatného na sezonu 2011/2012. Současně přijímáme také předběžné objednávky od nových předplatitelů.



Prodej předplatného na sezonu 2011/2012



4. dubna – 29. dubna – obnovení stávajícího předplatného z pohodlí vašeho domova
                                            na základě objednávek, které najdete pro jednotlivce zde,
                                            pro firmy zde a vyplněné můžete poslat poštou nebo e-mailem 


2. května – 20.května
– obnovení stávajícího předplatného přímo v pokladně
                                            Moravského divadla Olomouc
                                            po- pá 10.00 -12.00 a 14.00 – 18.00 hodin – pokladna MDO


25. května – 30.června
– uzavírání nového předplatného

                                               po- pá 10.00 -12.00 a 14.00 – 18.00 hodin – pokladna MDO


Ceny předplatného na sezonu 2011/2012 naleznete zde.


Jak získat předplatné:

STÁVAJÍCÍ PŘEDPLATITELÉ

*   zasláním objednávky e-mailem na adresu abo@mdol.cz

     (platí v termínu 4.4. – 29.4.)

Formulář objednávky naleznete výše na této stránce.


*   osobně na pokladně Moravského divadla Olomouc
     (platí v termínu 2.5. – 20.5.)

     oddělení předplatného – od 2. května

     po–pá 10–12 a 14.00 – 18.00 hodin


*   zasláním vytištěné objednávky na poštovní adresu:

     MORAVSKÉ DIVADLO, PŘEDPLATNÉ, Tř. Svobody 33, 779 00 Olomouc

(Prosíme, použijte formulář objednávky, který je ke stažení na této stránce.)



NOVÍ PŘEDPLATITELÉ

*   zasláním předběžné objednávky e-mailem na adresu abo@mdol.cz

    (platí v termínu 4.4. – 20.5.)


*   zasláním vytištěné předběžné objednávky na poštovní adresu:

     MORAVSKÉ DIVADLO, PŘEDPLATNÉ, Tř. Svobody 33, 779 00 Olomouc

    (platí v termínu 4.4. – 20.5.)


Formulář objednávky naleznete zde. Platí pro jednotlivce i pro firmy s využitím FKSP.


*   osobně na pokladně Moravského divadla Olomouc (platí od 25.5.)



Pro další informace neváhejte využít telefonní linku 585 500 501. Ta slouží v době prodeje předplatného jako obecná informační služba. Dovolujeme si Vás upozornit, že předplatné nelze objednat po telefonu.


PREMIÉRY MDO 2011/2012


O   Gaetano Donizetti: NÁPOJ  LÁSKY
Č   Roland Schimmelpfennig:  ARABSKÁ NOC
Č   Peter Shaffer: ČERNÁ KOMEDIE
B   Felix Mendelssohn – Bartoldy: SEN NOCI SVATOJÁNSKÉ
O   Giuseppe Verdi:  SIMONE  BOCCANEGRA

Č    Ödön von Horváth: DON JUAN SE VRACÍ Z VÁLKY
Č    Georges Neveux: ŽALOBA PROTI  NEZNÁMÉMU (česká premiéra)
OT  Oscar Nedbal: POLSKÁ KREV
Č    Henrik Ibsen: STAVITEL SOLNESS
O    Antonín Dvořák: ČERT A KÁČA
Č    F. Garcia Lorca: KRVAVÁ   SVATBA

Pozn.: B - balet, Č - činohra, O - opera, OT - opereta

Změna programu vyhrazena.

6.4.2011 celý text
Moravské divadlo na pražském 1/2Maratonu
Moravské divadlo na pražském 1/2Maratonu Mezi sedmi a půl tisíci účastníky letošního Hervis 1/2Maratonu Praha se v sobotu 2. dubna objevil i atlet hájící barvy Moravského divadla Olomouc. Člen operního a operetního sboru Radek Leszczynski nakonec ve své kategorii proběhl cílem jako stošestadvacátý v čase 1:26:51 hod. „Bylo pro mě ctí, že jsem mohl běžet za olomoucké divadlo,“ prohlásil Leszczynski, který se chystá i na Volkswagen Olomoucký 1/2Maraton. V sobotu 18. června tak znovu oblékne dres s logem Moravského divadla. „Poběžím doma, takže si to chci užít. Není důležité vyhrát, v takovém závodě člověk bojuje sám se sebou a když to zvládne a doběhne nakonec do cíle, je to něco nepopsatelného,“ uvedl Leszczynski.
5.4.2011
Moravské divadlo Olomouc mění dramaturgii, zařadí hru Vladislava Vančury Markéta Lazarová.
Moravské divadlo Olomouc mění dramaturgii, zařadí hru Vladislava Vančury Markéta Lazarová. Moravské divadlo Olomouc zařadí ještě v této divadelní sezóně do repertoáru hru Vladislava Vančury Markéta Lazarová. Dochází k prohození titulů se Stavitelem Solnessem, který bude uveden v příští